Bookmakers #29 - L'autrice du mois : Nancy Huston.
Née en 1953 à Calgary (Canada), Nancy Huston est l’autrice de plus de 70 livres depuis 1979, publiés pour la plupart aux éditions Actes Sud. Parmi son flot de romans, essais, poèmes, pièces de théâtre, scénarios, chansons et traductions, citons « Journal de la création » (1990, captivante étude de couples d’écrivain·e·s), « Instruments des ténèbres » (1996, Goncourt des lycéens et du prix du Livre Inter, vendu à 130 000 exemplaires), « Lignes de faille » (2006, prix Femina, écoulé à 400 000 exemplaires rien qu’en France et traduit en quarante-cinq langues) ou « Bad Girl » (2014, formidable « autobiographie intra-utérine » qui éclaire toute son œuvre). Depuis 1973, elle vit et travaille à Paris.

Nancy Huston (1/3)
C’est une Calamity Jane du Canada qui s’installe presque sans un sou à Paris, à 20 ans, avec le besoin « de comprendre, de réparer, de lever l’interdit de la discrétion et de la politesse », en faisant « l’éloge de tout ce qui déstabilise ». Pour ce trentième numéro de « Bookmakers », place à Nancy Huston, cowgirl bilingue « sauvagement honnête » venue des plaines de l’Alberta, « à l’aise dans ses santiags » et pourtant allergique aux chevaux. Féministe historique, elle a « toujours vécu frénétiquement, avec son carnet à la main, des horaires de travail extrêmement stricts et un patron intérieur incroyablement sévère ».

Dans ce premier épisode, elle revient sur l’événement de son enfance qui l’a « ébréchée » au point d’écrire si souvent des histoires de familles déboussolées, meurtries, recomposées. Sur son personnage-totem : Alice au pays des merveilles. Sur les leçons du redouté Roland Barthes, sous la direction duquel elle écrivit un mémoire sur les insultes. Ou sur les revues « Sorcières » et « Histoires d’elles », dans lesquelles elle publia ses premiers textes, qui « fourmillaient de calembours ».
 

Les reporters du Radio Show ont laissé traîner leurs micros dans des files d'attentes diverses et variées à Lyon, Marseille et Paris : la queue de la caisse d'un supermarché cosmétique bio, celles de la préfecture, de la CPAM, d'une entrée de concert, de l'opéra, des boutiques de luxe, d'un Resto du Cœur, du musée du Louvre etc.
Dans ces files, ils et elles ont rencontré un étudiant pauvre, mais de droite, une islamo-gauchiste, une prof de maths catho, des personnes malades qui pourraient doubler tout le monde, un taxi précaire, une agente de sécurité, un chat souffrant, des fans de la Starac', des pauvres qui font la manche, des riches qui ne paient pas d’impôts, des Français qui trouvent qu'il y a trop de papiers administratifs, des réfugiés qui aimeraient avoir des papiers...

Grâce à la magie du montage, toutes ces personnes sont réunies dans une sorte de file d'attente universelle, qui serait comme un cliché, une photo de la France qui attend en ce début de printemps 2024.
Sur scène, des personnages sont pris dans cette mystérieuse file et essaient de la remonter pour savoir ce qu'il peut bien y a voir au bout pour qu'elle réunisse tant de monde. Vont-ils atteindre la tête de la queue ?

L'équipe
Une émission orchestrée par Olivier Minot (Livo), réalisée avec Annabelle Brouard (Abad).
Avec Mathilde Guermonprez (Loupiotte), Clémence Allezard (Alzardo) et Clément Baudet (Mulet).
La boucle fictionnelle a été imaginée avec Alexandre Markoff du Grand Colossal Théâtre.

Merci à Sushi, à Stéphanie et Caroline, à Chloé Garrigues, à Aromazone Lyon, à Mansour et Mathis de Skeep-it, et à Titi pour les brunchs.

RDV le jeudi 25 avril 2024 à la Gaîté Lyrique pour un nouvel enregistrement live du Radio Show : celui de Poubelle FM, la première radio d'infos-détritus en continu.

Bookmakers #28 - L'auteur du mois : Wajdi Mouawad
Né en 1968 près de Beyrouth, Wajdi Mouawad est l’un des dramaturges les plus joués du théâtre francophone, avec près de vingt-cinq pièces écrites et mises en scène par ses soins depuis le début des années 90, dont l’incontournable « Incendies » (2003), adaptée au cinéma par Denis Villeneuve. Traduits en vingt langues, co-édités par Actes Sud et la maison québécoise Léméac, ses drames familiaux, riches en apparitions surnaturelles autant qu’en engueulades réparatrices, sont montés au Japon, au Brésil, en Espagne, au Maroc, aux États-Unis, en Corée du Sud, en Argentine ou en Australie.
Récompensé par les plus hautes instances au Québec ou en Allemagne, il refuse poliment un Molière en 2005 pour souligner l’indifférence des grands théâtres à l’égard de la création contemporaine, tandis que l’Académie française lui remet en 2009 un prix pour l’ensemble de son œuvre. Depuis 2016, il dirige le théâtre national de La Colline, à Paris.

Wajdi Mouawad (3/3)
Outre ses propres textes, Wajdi Mouawad adapta sur scène, ces trente dernières années, « Macbeth » sur un parking de nuit, les épopées galactiques de la saga « Fondation » d’Isaac Asimov, les dépendances toxiques du roman « Trainspotting » d’Irvine Welsh ou l’intégrale des tragédies de Sophocle. Parallèlement, l’auteur de « Tous des oiseaux » arpenta en solitaire les territoires du roman. D’abord avec « Visage retrouvé » (2002), sur son enfance libanaise, vendu à 13 000 exemplaires. Puis avec « Anima » (2012), enquête américaine sur un meurtre raconté durant 500 pages du point de vue de dizaines d’animaux (canari, mouche, fourmi, cheval), écoulé à 82 000 exemplaires et sacré du grand prix de la Société des Gens De Lettres.

Mais quelles différences fait-il avec son écriture théâtrale ? Changer de forme, de support, est-ce la façon la plus simple de se renouveler ? Car le sujet le hante. En 2002, dans sa pièce intitulée « Rêves », le héros se faisait reprocher par le fantôme de Lautréamont de « toujours réécrire ce qu’il sait déjà écrire ». En 2005, en interview, Wajdi se demandait : « Comment ne pas être le touriste de sa propre création ? » En 2010, dans son livre « Le poisson-soi », il notait : « Je voudrais tellement ne plus avoir à dire Je. Ne plus m’occuper de rien. Que quelqu’un dise Il pour moi. Qu’on me débarrasse. » Comment renaître, artistiquement, sans se tuer ? C’est la question finale, ou presque, de ce troisième et dernier acte, dans lequel le directeur de La Colline évoque en détails la vie économique d’un auteur de théâtre, c’est-à-dire : la monnaie de ses pièces.

Bookmakers #28 - L'auteur du mois : Wajdi Mouawad
Né en 1968 près de Beyrouth, Wajdi Mouawad est l’un des dramaturges les plus joués du théâtre francophone, avec près de vingt-cinq pièces écrites et mises en scène par ses soins depuis le début des années 90, dont l’incontournable « Incendies » (2003), adaptée au cinéma par Denis Villeneuve. Traduits en vingt langues, co-édités par Actes Sud et la maison québécoise Léméac, ses drames familiaux, riches en apparitions surnaturelles autant qu’en engueulades réparatrices, sont montés au Japon, au Brésil, en Espagne, au Maroc, aux États-Unis, en Corée du Sud, en Argentine ou en Australie.
Récompensé par les plus hautes instances au Québec ou en Allemagne, il refuse poliment un Molière en 2005 pour souligner l’indifférence des grands théâtres à l’égard de la création contemporaine, tandis que l’Académie française lui remet en 2009 un prix pour l’ensemble de son œuvre. Depuis 2016, il dirige le théâtre national de La Colline, à Paris.

Wajdi Mouawad (1/3)
C’est un oiseau rare, au plumage marqué par l’exil. Un fougueux pour qui le théâtre demeure une « boussole », qui écrit guidé par « le désir ardent de colmater les déchirures, les peines et l’ennui profond ». Forcée de fuir le Liban en raison des bombardements de la guerre civile, la famille de Wajdi Mouawad s’installe en 1978 à Paris, puis quelques années plus tard à Montréal, où l’École nationale de théâtre sauve de la dépression le futur auteur de « Littoral » ou de « Seuls », en lui offrant à la fois « le chemin » et son seul diplôme. D’abord comédien, il se met à l’écriture pour « partager un hurlement, exorciser des peurs, commettre des attentats de façon symbolique, déposer des bombes dans la tête des gens. Que ça cogne. »

Ses cris ont été entendus. Mais comment la lecture de Kafka, adolescent, l’a-t-elle métamorphosé jusqu’à l’obsession ? Que doit-il à son grand frère, Naji ? Aux chansons de Brel ou de Renaud ? Peut-on fleurir quand on a été plusieurs fois déraciné ? Ce sont certaines des scènes du premier acte de cette conversation, qui revient sur ces années de formation où Wajdi Mouawad n’était « qu’un verre qui attendait d’être rempli ».

Il y a 100 ans à Douarnenez, les ouvrières des conserveries de sardines se mettent en grève pour revendiquer une augmentation de salaire alors qu'elles vivent dans la plus grande misère. Une grève de femme qui durera 45 jours et qui sera victorieuse notamment grâce au soutien du maire "bolchevique" de la ville Daniel Le Flanchec, et des militants et des militantes du jeune Parti Communiste.
L'équipe du Radio Show a retrouvé des enregistrements de la bande FM de l'époque : sur Sardines Infos, on suit le mouvement au jour le jour, on entend le son des assemblées générales, des grévistes et aussi les chants qu'entonnent les manifestantes dans la rue...

Voici donc un podcast historico-loufoque en léger direct de 1924 qui mélange histoire sociale et parodies médiatiques, enregistré en live le 10 février 2024 au Petit Théâtre du Quartz de Brest dans le cadre du festival Longueurs d'ondes. Avec la présence sur scène de la Chorale Radio Sardines montée pour l’occasion par des chanteuses brestoises.
Avec aussi une visite sonore d'une usine actuelle et une balade dans le Douarnenez-immobilier d'aujourd'hui.

Une émission orchestrée par Olivier Minot (Livo), réalisée avec Annabelle Brouard (Abad).
Avec Mathilde Guermonprez (Loupiotte) et Simon Poulain (Loiseau) dans le rôle des journalistes de Sardines Infos et Annagaid, Elsa, Florence, Lise, Marina, Patricia et Sabrina qui ont formé la chorale Radio Sardine.
Avec les historiens et historiennes Fanny Bugnon, Françoise Pencalet et Jean-Michel Le Boulanger, avec Max du collectif "Droit à la ville" et Anne-Marie, ouvrière de conserverie.
La chanson Penn Sardin chantée par la chorale en fin d'émission est une chanson écrite en 2005 par Claude Michel, décédée le 17 décembre 2023.

Merci à Théo Bernard, Théo Giboulain, Sébastien Friand, Laurence Blanoeil et l'usine Chancerelle de Douarnenez, Julie Auzou, Juliette Cordemans et Mina Souchon pour le tract, les équipes techniques du Quartz à Brest, les bénévoles du Festival Longueurs d'ondes et le merveilleux public du Petit Théâtre.

Lectures
- « Une belle grève de Femme », Anne Crignon, Éditions Libertalia, 2023.
- « Flanchec », Jean-Michel Le Boulanger, Éditions Goater, 2022.
- « L'Élection interdite. Itinéraire de Joséphine Pencalet, ouvrière bretonne (1886-1972) », Fanny Bugnon, Éditions du Seuil, parution en mai 2024
- « Soviets et salaires : les sardinières dans la grève de Douarnenez (novembre 1924-janvier 1925) », Théo Bernard
- « Les ouvrières de la mer », Anne-Denes Martin, Éditions L'harmattan, 1994.
- « Habiter une ville touristique », Collectif Droit à la ville Douarnenez, Éditions du commun, 2023.

Prochain enregistrement du Radio Show le 28 Mars 2024 en léger direct de l'auditorium de La Gaîté Lyrique.

13e épisode : "L’été du bad boy" d'Emmanuelle Kaiser.

#WhenIwas15, dire et lire le désir
À quinze ans, on a les hormones en folie, de l’acné, parfois même des bagues. On voit son corps changer presque chaque jour, les poils qui débarquent, les seins qui poussent, les vergetures qui zèbrent la peau, un nez dur à décrire, les hanches qui s’élargissent, les aisselles qui sentent plus fort.
L’été parfois, on a très chaud, trop chaud, on palpite, on frissonne, on fantasme, on ne pense qu’à ça, on joue avec l’idée, on passe à l’acte, on a peur, on est populaire ou invisible, on se demande quoi faire avec ses doigts ou avec sa langue, on écoute plein de musique très fort, parfois on lit ou on écrit des poèmes. On trouve ses parents ringards et débiles et en même temps, on a encore des doudous, on suce parfois son pouce, on ne voudrait manger que des céréales et des bonbons et parfois même, en cachette, on joue encore avec ses jouets…
Alors une fois devenu grand ou grande, qu’est-ce qu’il nous reste de tout ça, de ses premiers contacts avec la salive de l’autre, parfois avec son sexe ou avec le sien, de cette ardeur et de cette peur, de cette enfance qui s’en va et du désir qui arrive. En tous les cas ce qui est sûr, c'est que c’est quelque chose qu’on n’oublie pas.

Le 17 juillet 2023, le roman pour grands adolescents Bien trop petit de Manu Causse est interdit à la vente aux mineurs. En réaction à cette censure, l’écrivain Nicolas Mathieu lance alors le hashtag #WHENIWAS15 sur Instagram. Pendant l’été, plus de 500 personnes vont répondre à l’appel et partager sur les réseaux des textes dans lesquels ils se souviennent de leurs premiers émois adolescents et leur découverte de la sexualité à travers la lecture. 70 de ces témoignages sont réunis dans un livre aux Éditions Thierry Magnier, mais aussi dans un livre audio édité chez Actes Sud.

ARTE Radio adapte 12 de ces textes en podcast qui sont lus par leurs auteurs et autrices (surtout autrices, hein) : Mélanie Boutet, Alice Briant, Thomas-Louis Cepitelli, Margaux Conduzorgues, Nadia Daam, Laure Decourchelle, Maryam Douari, Romain Ischard, Emmanuelle Kaiser, Judith Margolin, Tiphaine Rault, Anne Terral et Victoire Tuaillon.

Vous avez aimé 2023 ? L'équipe du Radio Show pas du tout. Trop de mauvaises nouvelles sur les fronts sociaux, climatiques, antifascistes et pacifistes, bref, à mort 2023. Elle décide alors de défiler pour le retrait de l'année 2023 et tombe en pleine manif sur Jean-Claude Barbes, un personnage flippant qui est toujours content, et c'est louche. Ne serait-ce pas une façade pour dissimuler un projet d'extermination du monde ?

Pour savoir si ce Jean-Claude Barbès est un dangereux terroriste ou un imbécile heureux, l'équipe a mené l'enquête en live à la Gaîté Lyrique le dimanche 17 décembre 2023. Toustes ensemble ils ont réglé son compte à cette année pourrie à coup de montages médiatiques, de micro trottoirs, de vraies histoires, de fausses pubs. Et avec l'aide du public, ils se sont prononcés sur le sort à réserver à Jean-Claude. Alors 2023 et Jean-Claude Barbès on les enterre ou non ?

Avec aussi le keffieh palestinien de Livo, les pas de danses d'Abad, le mariage révolutionnaire d'Alzardo, les riches de plus en plus riches et les pauvres de plus en pauvres, les guerres, la milice Wagner, la retraite à 60 ans, les violences policières, les émeutes de l'été, les violences sexistes et sexuelles, le point médian...
Bref, le Radio Show enterre 2023 avec un zapping de l'année animé, tiré par une fiction déjantée et une réalisation au cordeau.

Une émission d'Olivier Minot (Livo), réalisée avec Annabelle Brouard (Abad), accompagné·es par Clémence Allezard (Alzardo), Mathilde Guermonprez (Loupiote) et Charlie Marcelet au mix du podcast.
Jean-Claude Barbès a été imaginé avec Alexandre Markoff du Grand Colossal Théâtre, il est interprété par Grégoire Tachnakian.
Avec aussi les coups de pouce de Juliette Cordemans, Clémence Bucher, Esmeralda Da Costa et les voix de Perrine, Luc et Pascal du service courrier d’ARTE, Stella, Mina, Rachel, Zeïna et du public de la Gaieté Lyrique.

Rendez-vous le 9 février 2024 à Brest pour un nouveau Radio Show enregistré en léger direct du théâtre du Quartz dans le cadre du festival Longueur d'ondes.

Le radio show, en léger direct
Après Dépêche, revue de presse sonore mordante (150 numéros, 2018-2022), Livo fait son grand retour avec un spectacle collectif et interactif, de la radio sur scène en léger direct à retrouver en podcast. Avec de l’adrénaline, des invités, des surprises, des quizz et des grands sentiments, Le radio show est une expérience collective de radio en live. Et c’est aussi une boucle qui se boucle puisque le podcast renoue avec le direct.

11e épisode : "Le désir est dans les toilettes" d'Alice Briant.

#WhenIwas15, dire et lire le désir
À quinze ans, on a les hormones en folie, de l’acné, parfois même des bagues. On voit son corps changer presque chaque jour, les poils qui débarquent, les seins qui poussent, les vergetures qui zèbrent la peau, un nez dur à décrire, les hanches qui s’élargissent, les aisselles qui sentent plus fort.
L’été parfois, on a très chaud, trop chaud, on palpite, on frissonne, on fantasme, on ne pense qu’à ça, on joue avec l’idée, on passe à l’acte, on a peur, on est populaire ou invisible, on se demande quoi faire avec ses doigts ou avec sa langue, on écoute plein de musique très fort, parfois on lit ou on écrit des poèmes. On trouve ses parents ringards et débiles et en même temps, on a encore des doudous, on suce parfois son pouce, on ne voudrait manger que des céréales et des bonbons et parfois même, en cachette, on joue encore avec ses jouets…
Alors une fois devenu grand ou grande, qu’est-ce qu’il nous reste de tout ça, de ses premiers contacts avec la salive de l’autre, parfois avec son sexe ou avec le sien, de cette ardeur et de cette peur, de cette enfance qui s’en va et du désir qui arrive. En tous les cas ce qui est sûr, c'est que c’est quelque chose qu’on n’oublie pas.

Le 17 juillet 2023, le roman pour grands adolescents Bien trop petit de Manu Causse est interdit à la vente aux mineurs. En réaction à cette censure, l’écrivain Nicolas Mathieu lance alors le hashtag #WHENIWAS15 sur Instagram. Pendant l’été, plus de 500 personnes vont répondre à l’appel et partager sur les réseaux des textes dans lesquels ils se souviennent de leurs premiers émois adolescents et leur découverte de la sexualité à travers la lecture. 70 de ces témoignages sont réunis dans un livre aux Éditions Thierry Magnier, mais aussi dans un livre audio édité chez Actes Sud.

ARTE Radio adapte 12 de ces textes en podcast qui sont lus par leurs auteurs et autrices (surtout autrices, hein) : Mélanie Boutet, Alice Briant, Thomas-Louis Cepitelli, Margaux Conduzorgues, Nadia Daam, Laure Decourchelle, Maryam Douari, Romain Ischard, Emmanuelle Kaiser, Judith Margolin, Tiphaine Rault, Anne Terral et Victoire Tuaillon.

Bookmakers #27 - L'auteur du mois : André Markowicz
Né à Prague en 1960, André Markowicz a traduit « tout » Dostoïevski, c’est-à-dire les romans et nouvelles en quarante-cinq volumes de l’auteur des « Frères Karamazov » (Actes Sud). Il est aussi, avec l’aide inestimable de Françoise Morvan, le traducteur du théâtre complet d’Anton Tchekhov ou de Nicolas Gogol. Ou encore l’oreille précieuse qui mit près de vingt-cinq ans à restituer les 6500 vers d’« Eugène Onéguine » d’Alexandre Pouchkine. Tout ceci, parmi plus de 150 ouvrages depuis 1981, traduits du russe, de l’anglais, du latin ou du breton, aux éditions Mesures, Inculte ou José Corti. Il vit et travaille à Rennes.

André Markowicz (2/3)Un jour, la mère d’André Markowicz, professeure de littérature russe, ouvre une traduction française de « L'Idiot » de Dostoïevski. Dans la scène d’anniversaire où le piètre fonctionnaire Lebedev délire à bloc en voyant de l'argent jeté au feu, elle ne reconnaît pas le texte original. Les trois autres traductions qu’elle emprunte ne respectent pas non plus, diable, les flammes initiales ; toutes s'acharnent à rendre cohérentes les invraisemblances du personnage déboussolé.

Le jeune André n’oubliera pas cette anecdote. En 1990, dans le métro, face à Hubert Nyssen, fondateur des éditions Actes Sud, pour lequel il vient de servir d’interprète, Markowicz suggère de retraduire Dostoïevski. Au motif que les précédentes traductions ont trop policé le style – bien qu’elles aient permis, reconnaît-il, à Proust ou à Gide de s’engouffrer dans la prose possédée de l’auteur des « Carnets du sous-sol ». Trêve d’élégance excessive à la française : l’oralité furieuse de Dostoïevski sera célébrée avec force répétitions et maladresses de syntaxe, n’en déplaise aux puristes. Trois ans plus tard, sur France 3, André Markowicz explique honorer ainsi une écriture qui existe « en dépit de toutes les règles, en faisant tout pour ne pas faire un roman français, ne pas écrire comme un marquis, mais avec un débordement de passion, une langue en fusion, sans aucune norme, à part celle que l’on crée, là, sur-le-champ ». Ses adversaires questionnent sa légitimité, parce qu’André n’est pas universitaire. On le voit pourtant – c’est rare, pour un traducteur – dans « Paris-Match » ; avec, sur la page d’en face, le mannequin Claudia Schiffer dans sa baignoire. Puis « L’Obs » lui consacre trois pages où se querellent anciens et modernes, en parlant de « véhémence emberlificotée » à propos de sa version de « L’Idiot ». Markowicz se confie au « Monde » : « Voilà une chose que j’ai réussie, au moins : qu’on remarque que le bouquin est traduit. »

Ce rigoureux russophone est donc de ceux qui, comme dans « Crime et châtiment », ont « le don ou le talent de dire une parole nouvelle ». Cela marche aussi au théâtre : André Markowicz a participé à plus d’une centaine de mises en scène de ses traductions cosignées avec Françoise Morvan, en France, au Québec, en Belgique ou en Suisse, remaniant souvent le texte à l’épreuve du plateau. Hubert Nyssen disait de lui : « J'ai rarement vu quelqu'un qui s'intéresse autant à la mise en bouche d'un texte. ». Dans ce deuxième épisode, laissons de nouveau sa voix nous guider.

10e épisode : "Hormones en folie" de Laure Decourchelle.

#WhenIwas15, dire et lire le désir
À quinze ans, on a les hormones en folie, de l’acné, parfois même des bagues. On voit son corps changer presque chaque jour, les poils qui débarquent, les seins qui poussent, les vergetures qui zèbrent la peau, un nez dur à décrire, les hanches qui s’élargissent, les aisselles qui sentent plus fort.
L’été parfois, on a très chaud, trop chaud, on palpite, on frissonne, on fantasme, on ne pense qu’à ça, on joue avec l’idée, on passe à l’acte, on a peur, on est populaire ou invisible, on se demande quoi faire avec ses doigts ou avec sa langue, on écoute plein de musique très fort, parfois on lit ou on écrit des poèmes. On trouve ses parents ringards et débiles et en même temps, on a encore des doudous, on suce parfois son pouce, on ne voudrait manger que des céréales et des bonbons et parfois même, en cachette, on joue encore avec ses jouets…
Alors une fois devenu grand ou grande, qu’est-ce qu’il nous reste de tout ça, de ses premiers contacts avec la salive de l’autre, parfois avec son sexe ou avec le sien, de cette ardeur et de cette peur, de cette enfance qui s’en va et du désir qui arrive. En tous les cas ce qui est sûr, c'est que c’est quelque chose qu’on n’oublie pas.

Le 17 juillet 2023, le roman pour grands adolescents Bien trop petit de Manu Causse est interdit à la vente aux mineurs. En réaction à cette censure, l’écrivain Nicolas Mathieu lance alors le hashtag #WHENIWAS15 sur Instagram. Pendant l’été, plus de 500 personnes vont répondre à l’appel et partager sur les réseaux des textes dans lesquels ils se souviennent de leurs premiers émois adolescents et leur découverte de la sexualité à travers la lecture. 70 de ces témoignages sont réunis dans un livre aux Éditions Thierry Magnier, mais aussi dans un livre audio édité chez Actes Sud.

ARTE Radio adapte 12 de ces textes en podcast qui sont lus par leurs auteurs et autrices (surtout autrices, hein) : Mélanie Boutet, Alice Briant, Thomas-Louis Cepitelli, Margaux Conduzorgues, Nadia Daam, Laure Decourchelle, Maryam Douari, Romain Ischard, Emmanuelle Kaiser, Judith Margolin, Tiphaine Rault, Anne Terral et Victoire Tuaillon.

Le podcast ARTE est devenu une collection de livres. Richard Gaitet interroge les meilleures autrices et les meilleurs auteurs sur leurs secrets d'écriture. Après Nicolas Mathieu et Alice Zeniter, c'est au tour de Maria Pourchet. En janvier 2024, Hervé le Tellier complètera la collection.
Une coédition ARTE Éditions / Points.

Maria Pourchet
«Mon premier livre serait comme le dessin du cygne qui, dans la fable, fut travaillé des années avant d’être offert à un empereur japonais. Il faut que le geste soit sûr. »
Que trouve-t-on sous la plume de Maria Pourchet ? Pourquoi a-t-elle attendu d’avoir trente ans pour se mettre à écrire – alors qu’elle était sûre de sa vocation dès le CE1 ? Quel déclic doit-elle à Romain Gary ? Comment la langue est-elle devenue « un pote » ? Dans ce dialogue franc du collier, celle qui écrit « comme on gueule » raconte tout, ou presque : son enfance vosgienne « saturée » de livres, son admiration pour Pierre Michon, Achille Talon, Daniel Balavoine ou Les Valseuses, son art mordant de la punchline et, très en détails, la fabrication de ses premiers romans, d’Avancer (2012) au succès de Feu (2021).
Une conversation lucide et incandescente avec l’une des révélations de la scène littéraire contemporaine.
11,90€ - 128 pages. Toutes les infos sur le livre / sur le podcast.

Alice Zeniter
L’art littéraire d’Alice Zeniter, de A à Z. Remarquée en CE2 par une autrice confirmée, publiant son premier livre à seize ans, cette romancière, dramaturge, metteuse en scène, traductrice et scénariste s’est imposée comme l’une des voix les plus stimulantes du paysage francophone.
Aux Hébrides ou en Hongrie, au plus près des affects d’une hackeuse, d’anciens harkis ou d’une femme de ménage, les histoires d’Alice Zeniter interpellent, en sa qualité de membre honoraire de ce club d’écrivain·e·s qui refusent d’écrire toujours le même livre. Mais comment cette amoureuse éperdue des enquêtes de Sherlock Holmes travaille-t-elle au quotidien ? De quelle façon sa pratique du théâtre influence-t-elle sa prose ? Comment surmonter ses doutes quand on se trouve « écrasée par l’ampleur de ses sujets » ? Et qu’est-ce que « la stratégie de la semoule » ?
Un dialogue didactique, plein d’humour et de modestie, sur la fabrique de l’écriture.
10,90€ - 144 pages. Toutes les infos sur le livre / sur le podcast.

Nicolas Mathieu
Comment écrire sans trahir le milieu d’où l’on vient ? De sa première rédac’ au Goncourt reçu à 40 ans pour Leurs enfants après eux, en passant par ses « chocs » en
lisant Céline, Manchette ou Annie Ernaux, Nicolas Mathieu revient sur la naissance de sa vocation, sa discipline quotidienne et les « coups » que la littérature « lui permet de rendre à la vie, qui nous en met plein la gueule » le temps d’une conversation précise et généreuse. Une plongée passionnante dans la fabrique et les mondes intérieurs du petit bleu des Vosges, devenu l’une des figures montantes du roman contemporain, dont la colère contre « les mensonges, le tout falsifié » reste l’un des carburants, et qui dit avec joie avoir appris davantage en matant Les Soprano qu’en étudiant Tolstoï.
10,90€ - 144 pages. Toutes les infos sur le livre / sur le podcast.

Bookmakers écoute les écrivain.e.s détailler leurs secrets d’écriture. C’est le récit d’un récit, les coulisses de fabrication d’un livre majeur dans la carrière d’un.e auteur.e, qui dévoile sa discipline, son rythme et ses méthodes de travail. C’est quoi, le style ? Comment construit-on une intrigue, un personnage ? Où faut-il couper ?
Chaque mois, Bookmakers écoute les plus grand.e.s écrivain.e.s d’aujourd’hui raconter, hors de toute promotion, l’étincelle initiale, les recherches, la discipline, les obstacles, le découragement, les coups de collier, la solitude, la première phrase, les relectures… mais aussi le rôle de l'éditeur, de l’argent, la réception critique et publique, le regard sur le texte des années plus tard.
Animé par Richard Gaitet, écrivain et homme de radio, le podcast Bookmakers détruit le mythe d’une inspiration divine qui saisirait les auteurs au petit matin. Il rappelle que l'écriture est aussi un métier, un artisanat, un beau travail. 

9e épisode : "La hchouma" de Maryam.

#WhenIwas15, dire et lire le désir
À quinze ans, on a les hormones en folie, de l’acné, parfois même des bagues. On voit son corps changer presque chaque jour, les poils qui débarquent, les seins qui poussent, les vergetures qui zèbrent la peau, un nez dur à décrire, les hanches qui s’élargissent, les aisselles qui sentent plus fort.
L’été parfois, on a très chaud, trop chaud, on palpite, on frissonne, on fantasme, on ne pense qu’à ça, on joue avec l’idée, on passe à l’acte, on a peur, on est populaire ou invisible, on se demande quoi faire avec ses doigts ou avec sa langue, on écoute plein de musique très fort, parfois on lit ou on écrit des poèmes. On trouve ses parents ringards et débiles et en même temps, on a encore des doudous, on suce parfois son pouce, on ne voudrait manger que des céréales et des bonbons et parfois même, en cachette, on joue encore avec ses jouets…
Alors une fois devenu grand ou grande, qu’est-ce qu’il nous reste de tout ça, de ses premiers contacts avec la salive de l’autre, parfois avec son sexe ou avec le sien, de cette ardeur et de cette peur, de cette enfance qui s’en va et du désir qui arrive. En tous les cas ce qui est sûr, c'est que c’est quelque chose qu’on n’oublie pas.

Le 17 juillet 2023, le roman pour grands adolescents Bien trop petit de Manu Causse est interdit à la vente aux mineurs. En réaction à cette censure, l’écrivain Nicolas Mathieu lance alors le hashtag #WHENIWAS15 sur Instagram. Pendant l’été, plus de 500 personnes vont répondre à l’appel et partager sur les réseaux des textes dans lesquels ils se souviennent de leurs premiers émois adolescents et leur découverte de la sexualité à travers la lecture. 70 de ces témoignages sont réunis dans un livre aux Éditions Thierry Magnier, mais aussi dans un livre audio édité chez Actes Sud.

ARTE Radio adapte 12 de ces textes en podcast qui sont lus par leurs auteurs et autrices (surtout autrices, hein) : Mélanie Boutet, Alice Briant, Thomas-Louis Cepitelli, Margaux Conduzorgues, Nadia Daam, Laure Decourchelle, Maryam Douari, Romain Ischard, Emmanuelle Kaiser, Judith Margolin, Tiphaine Rault, Anne Terral et Victoire Tuaillon.

7e épisode : "Toute première fois" de Judith Margolin.

#WhenIwas15, dire et lire le désir
À quinze ans, on a les hormones en folie, de l’acné, parfois même des bagues. On voit son corps changer presque chaque jour, les poils qui débarquent, les seins qui poussent, les vergetures qui zèbrent la peau, un nez dur à décrire, les hanches qui s’élargissent, les aisselles qui sentent plus fort.
L’été parfois, on a très chaud, trop chaud, on palpite, on frissonne, on fantasme, on ne pense qu’à ça, on joue avec l’idée, on passe à l’acte, on a peur, on est populaire ou invisible, on se demande quoi faire avec ses doigts ou avec sa langue, on écoute plein de musique très fort, parfois on lit ou on écrit des poèmes. On trouve ses parents ringards et débiles et en même temps, on a encore des doudous, on suce parfois son pouce, on ne voudrait manger que des céréales et des bonbons et parfois même, en cachette, on joue encore avec ses jouets…
Alors une fois devenu grand ou grande, qu’est-ce qu’il nous reste de tout ça, de ses premiers contacts avec la salive de l’autre, parfois avec son sexe ou avec le sien, de cette ardeur et de cette peur, de cette enfance qui s’en va et du désir qui arrive. En tous les cas ce qui est sûr, c'est que c’est quelque chose qu’on n’oublie pas.

Le 17 juillet 2023, le roman pour grands adolescents Bien trop petit de Manu Causse est interdit à la vente aux mineurs. En réaction à cette censure, l’écrivain Nicolas Mathieu lance alors le hashtag #WHENIWAS15 sur Instagram. Pendant l’été, plus de 500 personnes vont répondre à l’appel et partager sur les réseaux des textes dans lesquels ils se souviennent de leurs premiers émois adolescents et leur découverte de la sexualité à travers la lecture. 70 de ces témoignages sont réunis dans un livre aux Éditions Thierry Magnier, mais aussi dans un livre audio édité chez Actes Sud.

ARTE Radio adapte 12 de ces textes en podcast qui sont lus par leurs auteurs et autrices (surtout autrices, hein) : Mélanie Boutet, Alice Briant, Thomas-Louis Cepitelli, Margaux Conduzorgues, Nadia Daam, Laure Decourchelle, Maryam Douari, Romain Ischard, Emmanuelle Kaiser, Judith Margolin, Tiphaine Rault, Anne Terral et Victoire Tuaillon.

6e épisode : "L'amour en mer" de Mélanie Boutet.
 #WhenIwas15, dire et lire le désir
À quinze ans, on a les hormones en folie, de l’acné, parfois même des bagues. On voit son corps changer presque chaque jour, les poils qui débarquent, les seins qui poussent, les vergetures qui zèbrent la peau, un nez dur à décrire, les hanches qui s’élargissent, les aisselles qui sentent plus fort.
L’été parfois, on a très chaud, trop chaud, on palpite, on frissonne, on fantasme, on ne pense qu’à ça, on joue avec l’idée, on passe à l’acte, on a peur, on est populaire ou invisible, on se demande quoi faire avec ses doigts ou avec sa langue, on écoute plein de musique très fort, parfois on lit ou on écrit des poèmes. On trouve ses parents ringards et débiles et en même temps, on a encore des doudous, on suce parfois son pouce, on ne voudrait manger que des céréales et des bonbons et parfois même, en cachette, on joue encore avec ses jouets…
Alors une fois devenu grand ou grande, qu’est-ce qu’il nous reste de tout ça, de ses premiers contacts avec la salive de l’autre, parfois avec son sexe ou avec le sien, de cette ardeur et de cette peur, de cette enfance qui s’en va et du désir qui arrive. En tous les cas ce qui est sûr, c'est que c’est quelque chose qu’on n’oublie pas.

Le 17 juillet 2023, le roman pour grands adolescents Bien trop petit de Manu Causse est interdit à la vente aux mineurs. En réaction à cette censure, l’écrivain Nicolas Mathieu lance alors le hashtag #WHENIWAS15 sur Instagram. Pendant l’été, plus de 500 personnes vont répondre à l’appel et partager sur les réseaux des textes dans lesquels ils se souviennent de leurs premiers émois adolescents et leur découverte de la sexualité à travers la lecture. 70 de ces témoignages sont réunis dans un livre aux Éditions Thierry Magnier, mais aussi dans un livre audio édité chez Actes Sud.

ARTE Radio adapte 12 de ces textes en podcast qui sont lus par leurs auteurs et autrices (surtout autrices, hein) : Mélanie Boutet, Alice Briant, Thomas-Louis Cepitelli, Margaux Conduzorgues, Nadia Daam, Laure Decourchelle, Maryam Douari, Romain Ischard, Emmanuelle Kaiser, Judith Margolin, Tiphaine Rault, Anne Terral et Victoire Tuaillon.

5e épisode : "Chocapic et libido" de Margaux Conduzorgues.
 #WhenIwas15, dire et lire le désir
À quinze ans, on a les hormones en folie, de l’acné, parfois même des bagues. On voit son corps changer presque chaque jour, les poils qui débarquent, les seins qui poussent, les vergetures qui zèbrent la peau, un nez dur à décrire, les hanches qui s’élargissent, les aisselles qui sentent plus fort.
L’été parfois, on a très chaud, trop chaud, on palpite, on frissonne, on fantasme, on ne pense qu’à ça, on joue avec l’idée, on passe à l’acte, on a peur, on est populaire ou invisible, on se demande quoi faire avec ses doigts ou avec sa langue, on écoute plein de musique très fort, parfois on lit ou on écrit des poèmes. On trouve ses parents ringards et débiles et en même temps, on a encore des doudous, on suce parfois son pouce, on ne voudrait manger que des céréales et des bonbons et parfois même, en cachette, on joue encore avec ses jouets…
Alors une fois devenu grand ou grande, qu’est-ce qu’il nous reste de tout ça, de ses premiers contacts avec la salive de l’autre, parfois avec son sexe ou avec le sien, de cette ardeur et de cette peur, de cette enfance qui s’en va et du désir qui arrive. En tous les cas ce qui est sûr, c'est que c’est quelque chose qu’on n’oublie pas.

Le 17 juillet 2023, le roman pour grands adolescents Bien trop petit de Manu Causse est interdit à la vente aux mineurs. En réaction à cette censure, l’écrivain Nicolas Mathieu lance alors le hashtag #WHENIWAS15 sur Instagram. Pendant l’été, plus de 500 personnes vont répondre à l’appel et partager sur les réseaux des textes dans lesquels ils se souviennent de leurs premiers émois adolescents et leur découverte de la sexualité à travers la lecture. 70 de ces témoignages sont réunis dans un livre aux Éditions Thierry Magnier, mais aussi dans un livre audio édité chez Actes Sud.

ARTE Radio adapte 12 de ces textes en podcast qui sont lus par leurs auteurs et autrices (surtout autrices, hein) : Mélanie Boutet, Alice Briant, Thomas-Louis Cepitelli, Margaux Conduzorgues, Nadia Daam, Laure Decourchelle, Maryam Douari, Romain Ischard, Emmanuelle Kaiser, Judith Margolin, Tiphaine Rault, Anne Terral et Victoire Tuaillon.

3e épisode : "Le goût de sa salive dégueu" de Nadia Daam.

#WhenIwas15, dire et lire le désir
À quinze ans, on a les hormones en folie, de l’acné, parfois même des bagues. On voit son corps changer presque chaque jour, les poils qui débarquent, les seins qui poussent, les vergetures qui zèbrent la peau, un nez dur à décrire, les hanches qui s’élargissent, les aisselles qui sentent plus fort.
L’été parfois, on a très chaud, trop chaud, on palpite, on frissonne, on fantasme, on ne pense qu’à ça, on joue avec l’idée, on passe à l’acte, on a peur, on est populaire ou invisible, on se demande quoi faire avec ses doigts ou avec sa langue, on écoute plein de musique très fort, parfois on lit ou on écrit des poèmes. On trouve ses parents ringards et débiles et en même temps, on a encore des doudous, on suce parfois son pouce, on ne voudrait manger que des céréales et des bonbons et parfois même, en cachette, on joue encore avec ses jouets…
Alors une fois devenu grand ou grande, qu’est-ce qu’il nous reste de tout ça, de ses premiers contacts avec la salive de l’autre, parfois avec son sexe ou avec le sien, de cette ardeur et de cette peur, de cette enfance qui s’en va et du désir qui arrive. En tous les cas ce qui est sûr, c'est que c’est quelque chose qu’on n’oublie pas.

Le 17 juillet 2023, le roman pour grands adolescents Bien trop petit de Manu Causse est interdit à la vente aux mineurs. En réaction à cette censure, l’écrivain Nicolas Mathieu lance alors le hashtag #WHENIWAS15 sur Instagram. Pendant l’été, plus de 500 personnes vont répondre à l’appel et partager sur les réseaux des textes dans lesquels ils se souviennent de leurs premiers émois adolescents et leur découverte de la sexualité à travers la lecture. 70 de ces témoignages sont réunis dans un livre aux Éditions Thierry Magnier, mais aussi dans un livre audio édité chez Actes Sud.

ARTE Radio adapte 12 de ces textes en podcast qui sont lus par leurs auteurs et autrices (surtout autrices, hein) : Mélanie Boutet, Alice Briant, Thomas-Louis Cepitelli, Margaux Conduzorgues, Nadia Daam, Laure Decourchelle, Maryam Douari, Romain Ischard, Emmanuelle Kaiser, Judith Margolin, Tiphaine Rault, Anne Terral et Victoire Tuaillon.

1er épisode : "Moi, moche et brûlante" de Tiphaine Rault.

#WhenIwas15, lire et dire le désir
À quinze ans, on a les hormones en folie, de l’acné, parfois même des bagues. On voit son corps changer presque chaque jour, les poils qui débarquent, les seins qui poussent, les vergetures qui zèbrent la peau, un nez dur à décrire, les hanches qui s’élargissent, les aisselles qui sentent plus fort.
L’été parfois, on a très chaud, trop chaud, on palpite, on frissonne, on fantasme, on ne pense qu’à ça, on joue avec l’idée, on passe à l’acte, on a peur, on est populaire ou invisible, on se demande quoi faire avec ses doigts ou avec sa langue, on écoute plein de musique très fort, parfois on lit ou on écrit des poèmes. On trouve ses parents ringards et débiles et en même temps, on a encore des doudous, on suce parfois son pouce, on ne voudrait manger que des céréales et des bonbons et parfois même, en cachette, on joue encore avec ses jouets…
Alors une fois devenu grand ou grande, qu’est-ce qu’il nous reste de tout ça, de ses premiers contacts avec la salive de l’autre, parfois avec son sexe ou avec le sien, de cette ardeur et de cette peur, de cette enfance qui s’en va et du désir qui arrive. En tous les cas ce qui est sûr, c'est que c’est quelque chose qu’on n’oublie pas.

Le 17 juillet 2023, le roman pour grands adolescents Bien trop petit de Manu Causse est interdit à la vente aux mineurs. En réaction à cette censure, l’écrivain Nicolas Mathieu lance alors le hashtag #WHENIWAS15 sur Instagram. Pendant l’été, plus de 500 personnes vont répondre à l’appel et partager sur les réseaux des textes dans lesquels ils se souviennent de leurs premiers émois adolescents et leur découverte de la sexualité à travers la lecture. 70 de ces témoignages sont réunis dans un livre aux Éditions Thierry Magnier, mais aussi dans un livre audio édité chez Actes Sud.

ARTE Radio adapte 12 de ces textes en podcast qui sont lus par leurs auteurs et autrices (surtout autrices, hein) : Mélanie Boutet, Alice Briant, Thomas-Louis Cepitelli, Margaux Conduzorgues, Nadia Daam, Laure Decourchelle, Maryam Douari, Romain Ischard, Emmanuelle Kaiser, Judith Margolin, Tiphaine Rault, Anne Terral et Victoire Tuaillon.

Après Dépêche, revue de presse sonore mordante (150 numéros, 2018-2022), Livo fait son grand retour avec un spectacle collectif et interactif, de la radio sur scène en léger direct à retrouver en podcast. Avec de l’adrénaline, des invités, des surprises, des quiz et des grands sentiments, Le radio show est une expérience collective de radio en live. Et c’est aussi une boucle qui se boucle puisque le podcast renoue avec le direct.

Nous assistons à la fabrication d’une émission qui raconte la vie, à travers des échos subjectifs de l’état du monde, dans une mauvaise foi assumée. Livo et Abad, sa coréalisatrice, jouent sur scène avec la radio et les auditeurs/spectateurs. Entre interventions sur un sujet d’actualité, montages élaborés, quiz et archives, ils fabriquent sur scène une heure de convivialité et de fragilité pour donner naissance à un podcast en ligne pour toujours.

Le radio show, en léger direct, le nouveau podcast d'Olivier Minot est disponible sur toutes les plateformes d'écoute, abonnez-vous.

Bookmakers #26 - L'autrice du mois : Constance Debré
Née en 1972 à Paris, Constance Debré se décrit parfois comme « le baron de Charlus option Sid Vicious ». C’est-à-dire : un authentique noble proustien, raffiné et ambigu, qui aurait mis les doigts dans la prise du punk des Sex Pistols, avec le désir revendiqué de « dire la violence » et « l’obscénité » de nos « vies lamentables ». « C’est jubilatoire », confie-t-elle avec un léger chuintement dans la voix, qu’elle nomme avec humour son « accent snob ». Ex-avocate pénaliste, elle est surtout l’autrice, en seulement cinq ans, de quatre livres à succès principalement autofictionnels, épurés et nerveux, en rupture avec les conventions sociales ou familiales, de « Play boy » (Stock, 2018) à « Offenses » (Flammarion, 2023).

Constance Debré (2/3)
Monsieur le Président, Mesdames et Messieurs les juré·e·s, les faits reprochés à Constance Debré sont accablants. Prenons la phrase suivante : « Écrire est un coup d’état, l’affirmation d’une autorité sans justification ni explication et qui se fout d’être légitime. C’est comme dans l’amour, quand on se penche et qu’on prend. » De loin comme de près, Constance décontenance : elle a rompu avec le couple, l’hétérosexualité, un travail stable, la possession et le confort d’un appartement douillet, pour écrire et ne faire que ça ; sauf, bien sûr, quand elle nage à la piscine deux kilomètres de crawl par jour, et enchaîne les conquêtes féminines tel un Don Juan androgyne aux cheveux de plus en plus courts, tatouée de toutes parts – avec les mots « plutôt crever » dans la chair de son cou. Tout ceci, Debré le raconte de façon frontale, impudique, dans « Play boy » et les deux romans suivants, à peine cachée derrière l’alter-ego qui porte son prénom, via des phrases courtes et des chapitres au rasoir, qui captivent son auditoire.

Paru aux éditions Stock, « Play boy » se vendra tous formats confondus à trente mille exemplaires. Le geste impressionne, mais crispe aussi une partie de la critique, qui lui reproche la trop grande simplicité de son style ou la bourgeoisie teintée d’aristocratie de sa lignée, souvent sans savoir quelle est son histoire. « C’est important de déplaire et j’ai toujours trouvé infiniment sexy d’avoir des ennemis », dit-elle. « Il faut totalement assumer l'arrogance. »

Dans ce deuxième épisode, examinons les fondations du casier littéraire de l’ex-avocate Constance Debré, son goût pour l’oralité, le « risque » et le sens de la « responsabilité » qui lui permettent de conjurer cette sensation permanente « d'étouffer sous le brouhaha », l’influence de Guillaume Dustan et de Christine Angot, ses antécédents au service de la justice, quand elle était « l’une des petites vedettes » du barreau de Paris, et les deux points communs essentiels qu’elle continue d’observer entre une plaidoirie et l’écriture d’un roman. « Toujours le moins de mots possible. Et : les choses graves doivent être dites. » Le podcast Bookmakers devient une collection de livres !
Nicolas Mathieu, Alice Zeniter et Maria Pourchet nous dévoilent les coulisses de la fabrication de leurs œuvres.
Comment travaillent-ils leur plume ? Ils nous détaillent leurs secrets d'écriture, de leur discipline, à leur rythme de travail.
Une coédition ARTE Éditions / Points.

On s’inscrit au Yoga pour aller mieux, dompter le stress qui nous ratatine la cervelle, relaxer ses lombaires, sourire enfin à la vie. Mais bizarrement, il arrive qu’on ne se sente pas si bien que ça, une fois positionné en lotus sur son tapis. Surgit parfois un sentiment de malaise ou une vague impression de ridicule : qu’est-ce qu’on fabrique là en legging à chanter Shiva ou Krishna ? Comment réussir à toucher sa clavicule droite avec son orteil gauche ? Pourquoi s’infliger le gong du bol tibétain ? Est-ce qu’on ne serait pas en pleine carte postale exotico-néo coloniale ?

Dans ce premier épisode, Delphine Saltel, tente de prendre position sur le Yoga, en tout cas celui que l’on pratique aujourd’hui dans les studios qui fleurissent en centre-ville. Elle mouille la brassière en prenant un cours de Hatha Yoga, rencontre des Yogis et des enseignants, soulève la question de l’appropriation culturelle et se penche sur l’histoire moderne de cette discipline multimillénaire. Derrière le mythe d’un yoga ancestral pur et authentique, se dégagent des pistes pour distinguer postures et impostures, et trouver une pratique éclairée du “chien tête en bas”.

Remerciements à Victoire Tuaillon et au centre Sésam de Lyon.

Avec :
- Marie Kock, enseignante de Yoga et autrice de Yoga, une histoire-monde - De Bikram aux Beatles, du LSD à la quête de soi, Éditions de la découverte, 2019
- Pulan Devii, analyste culturelle
- Zineb Fahsi, professeur de Yoga et autrice de Le Yoga, nouvel esprit du capitalisme, Éditions Textuel, 2023

Ressources :
- Mark Singleton, Aux origines du Yoga postural moderne, Éditions Almora, 2020
- Extrait du film L’Inde fantôme, de Louis Malle, 1968 Le podcast Vivons heureux avant la fin du monde est aussi disponible en livre !
Delphine Saltel s'interroge avec humour sur le couple, la sexualité et la parentalité. Un essai tonique, informé et incarné qui repolitise nos grands bouleversements intimes. Un livre ARTE Éditions / Philosophie Magazine, disponible en librairie.

Marie Claire a 70 ans. Elle habite une ferme qui appartenait à sa grand-mère maternelle, dans les Côtes d'Armor, près de Paimpol. Depuis toute petite, elle se passionne pour les tracteurs et l'agriculture. Elle deviendra très tôt cheffe d'exploitation et mènera sa vie et sa ferme comme elle l'entend malgré les mille difficultés que rencontrent les agricultrices à l'époque. C'est d'ailleurs toujours compliqué aujourd'hui pour ces femmes. Depuis qu'elle est retraitée, Marie Claire s'est mise à lancer des couteaux et des haches. Et tchac! Elle est même devenue championne de France et vice-championne du monde de cette discipline et elle nous raconte son parcours et cette drôle de passion.

Une vie à soi, avec Marie Claire, pour démarrer une série sur l'agriculture et les mondes ruraux.

Liens :
- Celles de la terre, Rose-Marie Lagrave, Editions EHESS, 1987
- Mon corps de ferme, Aurélie Olivier, Éditions du commun, 2023 Bonne nouvelle, Un podcast à soi se décline en livre ! Du micro à la plume, Un livre à soi de Charlotte Bienaimé nous donne à lire ce qui fait les questions d’aujourd’hui : le sexisme ordinaire, la grossophobie, le rôle des pères, la transidentité, les luttes sociales, l’écoféminisme, le prix du sexe ou encore l’horloge biologique. Un livre ARTE Éditions / Stock, disponible en librairie.

Lorsque deux immeubles de la rue d’Aubagne s’effondrent subitement un matin de novembre 2018, c’est toute la population de Noailles qui rentre en guerre contre la mairie de Marseille. La romancière Valérie Manteau habite justement le quartier, et elle était présente le jour des effondrements. Elle témoigne de la violence du séisme dans la vie du quartier, du courage des voisins face à l’adversité, et de l’engagement du peuple marseillais pendant les mois qui suivirent...

Les histoires de quartier d’Oxmo Puccino - Saison 2 : spécial Marseille !
Accompagné du réalisateur David Commeillas, le rappeur et écrivain Oxmo Puccino part à la rencontre de fortes personnalités issues des quartiers : des artistes comme Akhenaton, Redouane Bougheraba et Yohanne Lamoulère, mais aussi des anonymes qui se succèdent au micro avec une gouaille authentique pour raconter leur plus forte « histoire de quartier ». Alors bien sûr, il y a des embrouilles, mais aussi des histoires de préjugés qui tombent et des histoires d'amour nées entre les tours. Cette série fraîche et cash propose un recueil de la mémoire vivante des quartiers pour raconter la France d'aujourd'hui.

Bookmakers #25 - L'auteur du mois : Laurent Chalumeau
Né en 1959 à Paris, Laurent Chalumeau a démarré comme critique, reporter et intervieweur du magazine « Rock&Folk », taillant le bout de gras avec Johnny Cash, Ice-T ou Al Green. Un coup de fil d’Antoine de Caunes l’embarque dans l’aventure Canal+ où sa plume mordante fait rire chaque soir des millions de Français·es. Il a signé une douzaine de romans, dont, récemment, « VNR » et « Vice » (Grasset).
Se définissant parfois comme « un couteau suisse contrefait », Laurent Chalumeau est également scénariste (pour Alain Corneau, Éric Rochant ou la série « Le Train ») et parolier (pour Michel Sardou, Michèle Torr, Patrick Bruel, Bertrand Burgalat ou l’un des premiers boys-band de l’Hexagone, G-Squad). Il vit et travaille près de Pigalle.

Laurent Chalumeau (3/3)
Avec « Le Siffleur », Laurent Chalumeau inaugure en 2006 une série de cinq romans d’escroquerie frontalement rigolards, plantés sur la Côte d’Azur – qui pullule soudain de bras cassés infoutus de réussir le moindre braquage. « Le V8 de la Mustang 1967 grondait voluptueusement, cramant vingt litres au cent et polluant l’air marin, Maurice retrouvant des sensations oubliées, sourdement excité, s’il était honnête, par le petit voyage dans le temps qu’il était en train de s’offrir. À supposer bien sûr qu’un sermon servi aux deux trompettes avec le ton qu’il faut suffise à les calmer. Si les mecs jouaient aux durs, que l’affaire partait en burnes, Maurice savait pas trop jusqu’où il saurait suivre. Mais là, de se retrouver comme ça aux commandes d’une vraie tire, fringué au rayon hommes pour changer de d’habitude, avec la perspective de recadrer deux merglus avant d’aller se coucher, Maurice, pour un peu, aurait remercié le ciel de lui avoir prêté vie et maintenu la santé. »

Le roman sera transposé au cinéma par Philippe Lefèbvre, avec François Berléand et Virginie Efira. « Écrire bien, ça ne veut rien dire, dit Laurent Chalumeau, pas mécontent des 15 000 exemplaires écoulés du roman suivant, intitulé « Les arnaqueurs aussi ». « Mais écrire de façon efficace et adaptée à son sujet, ça signifie savoir où appuyer, à quel moment et avec quelle intensité. Comme chez l’ostéo ou chez le kiné. »

Ces gestes qui sauvent (un roman, un dialogue, une intrigue, un personnage), Laurent les a appris en étudiant, pendant des années, la prose « zéro pour cent de matière grasse » de l’Américain Elmore Leonard, que Quentin Tarantino adapta sur grand écran via « Jackie Brown ». En résulte un essai passionnant signé Chalumeau aux éditions Rivages en 2015, « Elmore Leonard, un maître à écrire », bourré de conseils pratiques à suivre dans ce troisième épisode. Des trucs et astuces de narration, qui lui ont permis de bâtir des bouquins comme « Un mec sympa », « Bonus » ou « Kif », ses « petits polars légers, secs et nerveux, garantis sans prêcha », conçus comme « un vin de soif, gouleyant, à boire frais ». « La seule vraie noblesse de cet artisanat, dit-il encore, c'est d'essayer de produire la moins chiante des lectures possibles. C’est DU boulot, mais jamais ça ne me fait l’effet d’être UN boulot. Mettre un mot après l'autre et voir la gueule que ça a. Joie de l’encre noire. » Le podcast Bookmakers devient une collection de livres !
Nicolas Mathieu, Alice Zeniter et Maria Pourchet nous dévoilent les coulisses de la fabrication de leurs œuvres.
Comment travaillent-ils leur plume ? Ils nous détaillent leurs secrets d'écriture, de leur discipline, à leur rythme de travail.
Une coédition ARTE Éditions / Points.

Bookmakers #25 - L'auteur du mois : Laurent Chalumeau
Né en 1959 à Paris, Laurent Chalumeau a démarré comme critique, reporter et intervieweur du magazine « Rock&Folk », taillant le bout de gras avec Johnny Cash, Ice-T ou Al Green. Un coup de fil d’Antoine de Caunes l’embarque dans l’aventure Canal+ où sa plume mordante fait rire chaque soir des millions de Français·es. Il a signé une douzaine de romans, dont, récemment, « VNR » et « Vice » (Grasset).
Se définissant parfois comme « un couteau suisse contrefait », Laurent Chalumeau est également scénariste (pour Alain Corneau, Éric Rochant ou la série « Le Train ») et parolier (pour Michel Sardou, Michèle Torr, Patrick Bruel, Bertrand Burgalat ou l’un des premiers boys-band de l’Hexagone, G-Squad). Il vit et travaille près de Pigalle.

Laurent Chalumeau (1/3)
Ce qui se retient d’abord de Laurent Chalumeau, c’est son style. Gouailleur en diable, généreux dans le grandguignolesque, tissé d’argot et d’anglicismes, cochon truffier de la punchline à mille dollars, doté d’un sens du rythme – & blues – résolument « médusant », comme il dirait. Sa phrase est aussi acérée qu’un éperon, mais le cœur de ses livres s’avère aussi tendre que celui d’un cactus. Marrant, mais pas que. Volontiers « NRV ». Il convenait donc de creuser pour vérifier si, dans le gisement de sa prose riche d’une douzaine de romans, de centaines d’articles, d’essais musicaux ou de posts à foison sur les réseaux, se trouvaient des pépites.

Bingo. Il faut se lever tôt pour tricoter les arnaques fendardes du « Siffleur » (2006) ou de « Kif » (2014), pour aiguiser la satire des élites ridicules de « VIP » (2017) ou pour déclarer son amour érudit à Dolly Parton dans « Jolene t’es gouine ? » (2022). Coup de pot : ce cowboy du macadam parigot, fringuant sexagénaire à barbe blanche finement taillée, partage nos vues sur l’écriture envisagée comme un artisanat. « La littérature, dit-il, c’est pas un mec ou une nana que le génie visite le soir quand la ville dort. Écrire c’est de la tambouille, du bricolage, des tours Eiffel en allumettes et une bouteille dans laquelle t’essayes de monter un bateau. De la corde à nœuds et des séries d’abdos. De la technique. Plus on maîtrise, plus on peut prendre de risques. »

Mesurons alors dans ce premier épisode le parcours de l’apprenti. En se posant les bonnes questions. Mais pourquoi ses études de lettres l’ont-elles à ce point traumatisé ? Comment ce fan d’Elvis, de Prince ou de Bowie a-t-il rejoint la rédaction de « Rock&Folk », dont il fut l’un des correspondants le temps de « pèlerinages extasiés, enthousiastes et innocents » dans les mythes de l’Amérique, entre portes du pénitencier, rodéos sur paddocks et tournois de billard, qui lui vaudront l’admiration et l’amitié de Virginie Despentes ? Quelles leçons essentielles a-t-il retenu des journalistes Philippe Manœuvre et Philippe Garnier, ou de Tom Wolfe, auteur du « Bûcher des vanités » ? Allez, au charbon. Chalumons le feu. Le podcast Bookmakers devient une collection de livres !
Nicolas Mathieu, Alice Zeniter et Maria Pourchet nous dévoilent les coulisses de la fabrication de leurs œuvres.
Comment travaillent-ils leur plume ? Ils nous détaillent leurs secrets d'écriture, de leur discipline, à leur rythme de travail.
Une coédition ARTE Éditions / Points.

Depuis 20 ans, Yohanne Lamoulère expose dans les galeries du monde entier des corps et des visages marseillais, de préférence ceux qui « acceptent leur part de fragilité, leurs faiblesses et leurs accidents ». Ses portraits évitent les clichés, et son regard bouscule les préjugés sur les quartiers populaires. Mais quand elle décide de mettre en scène Abdou, un jeune motard, en l’habillant d’un tutu de danse par-dessus son survêtement, le shooting ne se passe pas exactement comme prévu…

Les histoires de quartier d’Oxmo Puccino - Saison 2 : spécial Marseille !
Accompagné du réalisateur David Commeillas, le rappeur et écrivain Oxmo Puccino part à la rencontre de fortes personnalités issues des quartiers : des artistes comme Akhenaton, Redouane Bougheraba et Yohanne Lamoulère, mais aussi des anonymes qui se succèdent au micro avec une gouaille authentique pour raconter leur plus forte « histoire de quartier ». Alors bien sûr, il y a des embrouilles, mais aussi des histoires de préjugés qui tombent et des histoires d'amour nées entre les tours. Cette série fraîche et cash propose un recueil de la mémoire vivante des quartiers pour raconter la France d'aujourd'hui.

Hayat Atia a grandi à la Cité des Flamants, l’un des quartiers les plus durs de Marseille. Avant de parvenir à se faire élire conseillère municipale du 13ᵉ arrondissement, sa vie était loin d’être un long fleuve tranquille. Elle raconte à Oxmo l’une des plus invraisemblables bagarres qu’elle ait pu voir du balcon de son H.L.M. « Quand on sentait qu’il y allait avoir une bagarre sur le parking ? On appelait les voisines, on sortait le pop-corn, et on attendait que ça commence… »

Les histoires de quartier d’Oxmo Puccino - Saison 2 : spécial Marseille !
Accompagné du réalisateur David Commeillas, le rappeur et écrivain Oxmo Puccino part à la rencontre de fortes personnalités issues des quartiers : des artistes comme Akhenaton, Redouane Bougheraba et Yohanne Lamoulère, mais aussi des anonymes qui se succèdent au micro avec une gouaille authentique pour raconter leur plus forte « histoire de quartier ». Alors bien sûr, il y a des embrouilles, mais aussi des histoires de préjugés qui tombent et des histoires d'amour nées entre les tours. Cette série fraîche et cash propose un recueil de la mémoire vivante des quartiers pour raconter la France d'aujourd'hui.

Accompagné du réalisateur David Commeillas, le rappeur et écrivain Oxmo Puccino part à la rencontre de fortes personnalités issues des quartiers : des artistes comme Akhenaton, Redouane Bougheraba et Yohanne Lamoulère, mais aussi des anonymes qui se succèdent au micro avec une gouaille authentique pour raconter leur plus forte « histoire de quartier ». Alors bien sûr, il y a des embrouilles, mais aussi des histoires de préjugés qui tombent et des histoires d'amour nées entre les tours. Cette série fraîche et cash propose un recueil de la mémoire vivante des quartiers pour raconter la France d'aujourd'hui.

Pour cette saison 2, Oxmo arpente les quartiers populaires de Marseille. La ville-monde par excellence : 16 arrondissements, 111 quartiers, environs un million d’habitants et autant d’histoires folles à raconter. Oxmo traverse la ville depuis le métro Vieux Port - Akhenaton y a vécu une improbable soirée rap avec des skinheads - jusqu’aux quartiers nord où le célèbre humoriste Redouane Bougheraba fit les 400 coups dans son adolescence. À son tour, la romancière Valérie Manteau raconte sa détresse et sa colère le jour des effondrements des immeubles de la rue d’Aubagne, ayant aussi entrainés dans leur chute celle du maire Jean-Claude Gaudin à force de résistance populaire.

Dans cette saison 2, il y a le soleil, les oiseaux et l’amer goût de la violence. Mais outre quelques bastons, des escroqueries et une évasion en hélicoptère des Baumettes, on retient surtout l’amour et la rage de vivre de cette ville. Grace à Oxmo, les faubourgs de Marseille livrent six nouvelles histoires touchantes et fascinantes.

Au cœur d’un festival féministe consacré à l’âgisme et à la transmission entre générations, un atelier s’organise pour partager des expériences autour de l’accompagnement des garçons dans un monde patriarcal. Y participent des mères, surtout, et quelques papas. Des personnes célibataires ou en couple hétérosexuel ou homosexuel. Des grands-mères et des taties, des femmes sans enfants, des habitantes de lieux collectifs, et beaucoup de personnes qui tentent de faire famille autrement.
L’une constate que ses fils se bagarrent sans cesse alors qu’avant l’entrée à l’école, ils étaient doux comme des agneaux. L’autre tente de transmettre à son garçon le goût du travail domestique et l’empathie. Une troisième est éprouvée à la vue de son petit dernier, revenu de l’école en pleurs : il voulait porter une jupe, ses copains se sont moqués de lui. Des animatrices de colonies tentent de lutter contre les comportements violents des garçons, tout en s’interrogeant sur leur pouvoir en tant qu’adultes…

Comment élever des garçons dans un monde sexiste ? Comment empêcher qu’ils ne deviennent des agresseurs ? Et si c’est le cas, que faire ? Est-ce que le patriarcat s'effondrera grâce à l'éducation ? Ce mot même est remis en cause par celles et ceux qui luttent aussi contre la domination adulte. 

Avec : 
- Les participantes à un groupe de parole lors du festival Kozh, organisé par le collectif Very Bad Mother. 
- Gabrielle Richard, sociologue 
- Vanina Mozziconacci, philosophe
- Adrien Brossard, psychologue

Lectures : 
- « Sister Outsider », Audre Lorde, Éditions Mamamelis, 2018
- « La nuit infinie des mères », Virginie Noar, Éditions Les Pérégrines, 2021
- Introduction du livre d’Andrea Dworking « Women Hating, De la misogynie » Rudi Dutschke et Julien Beck

Liens : 
- « Qu’est-ce qu’une éducation féministe ? Égalité, Émancipation, Utopie », Vanina Mozziconacci, Éditions de la Sorbonne, 2022
- « Faire Famille autrement », Gabrielle Richard, Binge Audio Éditions, 2022
- « Hétéro, l’école ? », Gabrielle Richard, Les éditions du remue-ménage, 2019
- « Et si on réinventait l’éducation des garçons ? », Christine Castelain Meunier, Éditions Nathan, 2020
- « Quand les garçons rejoignent le club des garçons », Judy Y.Chu, First Éditions, 2022
- « La volonté de changer - Les hommes, la masculinité et l’amour », Bell Hooks, Éditions Divergences, 2021
- « À propos d’amour », Bell Hooks, Éditions Divergences, 2022
- Le blog d’Adrien Brossard 
- « Pourquoi fait-il cela ?  Dans l'esprit des hommes colériques et contrôlants », Lundy Bancroft, Editions Libre, 2023 Bonne nouvelle, Un podcast à soi se décline en livre ! Du micro à la plume, Un livre à soi de Charlotte Bienaimé nous donne à lire ce qui fait les questions d’aujourd’hui : le sexisme ordinaire, la grossophobie, le rôle des pères, la transidentité, les luttes sociales, l’écoféminisme, le prix du sexe ou encore l’horloge biologique. Un livre ARTE Éditions / Stock, disponible en librairie.

Bookmakers #24 - L'autrice du mois : Céline Minard
Née à Rouen en 1969, Céline Minard a étudié la philosophie et travaillé en librairie avant d’arpenter, dès 2004, les sentiers les plus aventureux de la fiction francophone contemporaine. Cette fine lectrice du « Quichotte » est révélée par la critique avec « Le Dernier Monde », monologue métaphysique et burlesque de l’ultime habitant de la Terre (Denoël, 2007). Depuis, elle honore le crédo d’une « littérature transgenre », avec notamment « Bastard Battle », bataille médiévale teintée de manga (mention spéciale du prix Wepler, Léo Scheer, 2008), le western « Faillir être flingué » (prix du Livre Inter, vendu à 100 000 exemplaires, Rivages, 2014) ou les nouvelles S.-F. de « Plasmas » (grand prix de l’Imaginaire, Rivages, 2022). Céline Minard vit et écrit aujourd’hui dans le massif des Corbières.

Céline Minard (2/3)
Chaque roman est pour Céline Minard l’occasion d’inventer « une nouvelle cabane ». Celle qui la fit connaître se passe de gravité. Dans « Le Dernier monde » (Denoël, 2007), un astronaute américain découvre un peu tard, du haut de sa station orbitale, qu’il est l’ultime représentant de l’humanité. Revenu sur Terre, il entreprend d’explorer le globe à la rencontre des animaux qui, eux, ont survécu à la catastrophe – dont « cinquante-neuf mille têtes de porcs » qu’il essaie de gouverner. Sur 500 pages, cette démonstration de métaphysique postapocalyptique aux accents burlesques force le respect – et, avec le temps, finit par s’écouler à 15 000 exemplaires.

Critiques et libraires s’interrogent alors sur cette autrice parisienne planquée à Ménilmontant, qui cite parmi ses influences une internationale de francs-tireurs : Faulkner, Borges, Duras, Michaux ou Elfriede Jelinek. « Tous les grands textes, dit-elle, sont ceux qui, bien que clos et achevés, regorgent d’ambiguïtés et de contradictions qui continuent de bouger dans leur espace, de creuser des passages inédits dans la tête des lecteurs. Je veux lire des choses pas possibles qui se posent comme une évidence. »

Son premier public sera – positivement – désarçonné l’année suivante par le très court « Bastard Battle » (Léo Scheer, 2008), bataille médiévale rédigée en faux vieux français et contaminée par sa lecture compulsive de… mangas, qui lui vaut de recevoir la mention spéciale du prix Wepler. Une distinction symbolique, qui pesa sans doute dans l’obtention d’une résidence d’un an au sein d’une charmante cabane entourée de pins parasols : la Villa Médicis, à Rome. Sonnant ainsi le glas d’une précarité économique, que la romancière évoque sans détours dans ce deuxième épisode.

Quand on devient parent, lire une histoire chaque soir à ses enfants fait partie des missions de base. Certains pédiatres disent même que c’est aussi important que de leur donner du lait. Pour les calmer, développer le langage, l’imaginaire, les faire rêver et réfléchir. Mais que faire des histoires glauques ou violentes qu'on nous a racontées mille fois quand on était petits ? La chèvre de Monsieur Seguin qui finit déchiquetée par le loup parce qu’elle n’a pas voulu rester sagement attachée à son piquet. Le Petit Chaperon rouge qui se fait dévorer toute crue parce qu’elle n’a pas écouté sa maman. Ou encore La Petite Fille aux allumettes qui meurt carrément de froid sur le trottoir un soir de Noël. Doit-on transmettre ces récits sous prétexte qu’ils font partie de notre tradition culturelle ? Quels messages subliminaux envoient-ils à nos enfants ? 

Ces questions se posent d’autant plus quand on a des filles : a-t-on vraiment envie de perpétuer les injonctions larvées des contes où c’est systématiquement la plus jolie et la plus gentille du royaume qui s’en sort en chopant le prince charmant ? Faut-il réveiller la Belle au bois dormant ? Canceler le petit Chaperon Rouge ? Réécrire une version où Cendrillon chausserait du 42 ?

Toutes ces questions de mère angoissée, Delphine Saltel les soumet à la professeure de littérature Jennifer Tamas. Elle est spécialiste des 17ᵉ et 18ᵉ siècle, l’époque des frères Grimm et de Charles Perrault d’où provient une bonne partie des contes et des histoires que l’on raconte encore aujourd’hui aux petits. Elle s’intéresse aux questions de "cancel culture" parce qu’elle enseigne aux États-Unis, dans une université du New Jersey, face à des étudiants qui souvent se méfient des valeurs que véhicule notre passé littéraire. Elle milite pour une relecture attentive de cet héritage, et nous incite à décaper le sens des textes encroûtés sous le vernis des interprétations successives. Exemples à l’appui, elle démontre magistralement que, derrière l’histoire littéraire officielle et les blockbusters de Walt Disney, se cache une foule d'héroïnes et d’autrices oubliées, une sorte de “matrimoine” qu’il est urgent de redécouvrir.

Avec Jennifer Tamas, agrégée de Lettres modernes et professeure de Littérature française à Rutgers university (New Jersey).
Autrice de « Au NON des femmes, Libérer nos classiques du regard masculin », Seuil, 2022

Lecture : extraits de « La Belle et la bête » de Madame de Villeneuve (1740) lus par Emma Bouvier. 

Bibliographie :
- « La Belle et la bête », Madame de Villeneuve, 1740
- « Finette Cendron », Madame d’Aulnoy, 1698

Vivons heureux avant la fin du monde
Comment s’habiller, échanger, s’aimer dans les années 20 ? Pour se bricoler une morale minimale en des temps de crises sociale et écologique, Delphine Saltel explore chaque mois nos incohérences et les solutions possibles. Mêlant questionnement personnel, tribulations domestiques, reportages et entretiens avec des chercheurs et des activistes, ce podcast veut alerter, éveiller et rassurer sur un autre monde possible. Une production ARTE Radio. Le podcast Vivons heureux avant la fin du monde est aussi disponible en livre !
Delphine Saltel s'interroge avec humour sur le couple, la sexualité et la parentalité. Un essai tonique, informé et incarné qui repolitise nos grands bouleversements intimes. Un livre ARTE Éditions / Philosophie Magazine, disponible en librairie.

Bookmakers #23 - L'invité du mois : Frédéric Martin
Fils d’un marin et d’une ouvrière, enfant des quartiers nord de Marseille et des paysages tahitiens, Frédéric Martin, 48 ans, a fondé en 2012 les éditions Le Tripode. Cette petite maison indépendante basée à Paris (quatre salarié·e·s) compte parmi les plus respectées du milieu pour l’originalité de son catalogue, sa rigueur textuelle et la beauté graphique de ses ouvrages. « Je publie, dit-il, des auteurs très libres, presque anars, pas mondains. Très peu de Parisiens. Des chats sauvages. » Parmi près de 250 titres et environ 20 nouveautés par an, citons l’Estonien Andrus Kivirähk et son « Homme qui parlait la langue des serpents » (75 000 exemplaires vendus en France depuis 2013, Grand Prix de l’Imaginaire), Valérie Manteau (prix Renaudot 2018 pour « Le Sillon », 72 000 exemplaires vendus), Bérengère Cournut (prix du roman Fnac 2019 pour « De pierre et d’os », 150 000 exemplaires écoulés), et Mathieu Bélézi, lauréat 2022 du prix du journal Le Monde avec « Attaquer la terre et le soleil ». Ou encore : des peintures rares d’Hugo Pratt, les vers « luisants » de Brigitte Fontaine et les contes macabres d’Edward Gorey. Il se demande souvent : pourquoi publier quelque chose qui existe déjà ?

Frédéric Martin (3/3)
Au risque de briser le mystère, révélons que Frédéric Martin lit tous les manuscrits qu’il reçoit, au lit, dans sa maison bretonne, en fumant la pipe. Tel Bilbo le Hobbit, il attend la rencontre. Quand le flash a lieu, et parce l’éditeur doit, selon lui, « être plusieurs à la fois », ce n’est que le début d’une longue série d’étapes – textuelles, visuelles, économiques – à chaque fois personnalisées, que nous allons parcourir lors de ce troisième et dernier épisode.
Il sera question, en vrac, des « échafaudages » que l’auteur·e doit apprendre à retirer pour découvrir qu’un roman tient debout sans eux. D’une coupe essentielle en révisant « Ouest » de François Vallejo. De la diplomatie (ou non) en période de corrections. Du travail de la phrase « par sédimentation » chez Marc Graciano. D’écrivains trop beaux parleurs en période de promo. D’une prime aux auteur·e·s de la maison quand l’un·e remporte un prix littéraire important. Ou de risques financiers savamment calculés en publiant, pour la première fois au monde, les 781 gouaches et tous les textes du monumental « Vie ? ou Théâtre ? » de la peintre allemande Charlotte Salomon. Un labeur quotidien, sept jours sur sept, qui finit par le « broyer », mais que Frédéric Martin aborde avec « le calme des vieilles troupes ». Et, dans sa sacoche, cette phrase-talisman de Charlotte Salomon : « J’appris à suivre tous les chemins et j’en devins un moi-même. »

Nota bene : cette conversation aurait dû avoir lieu en public, en décembre dernier, lors des 20 ans d’ARTE Radio au Palais de Tokyo, à Paris. Une grève SNCF en a décidé autrement. Certaines personnes présentes ce soir-là ont pourtant souhaité poser des questions au Tripodeur en chef. Elles émaillent le dialogue qui va suivre.

Bookmakers #23 - L'invité du mois : Frédéric Martin
Fils d’un marin et d’une ouvrière, enfant des quartiers nord de Marseille et des paysages tahitiens, Frédéric Martin, 48 ans, a fondé en 2012 les éditions Le Tripode. Cette petite maison indépendante basée à Paris (quatre salarié·e·s) compte parmi les plus respectées du milieu pour l’originalité de son catalogue, sa rigueur textuelle et la beauté graphique de ses ouvrages. « Je publie, dit-il, des auteurs très libres, presque anars, pas mondains. Très peu de Parisiens. Des chats sauvages. » Parmi près de 250 titres et environ 20 nouveautés par an, citons l’Estonien Andrus Kivirähk et son « Homme qui parlait la langue des serpents » (75 000 exemplaires vendus en France depuis 2013, Grand Prix de l’Imaginaire), Valérie Manteau (prix Renaudot 2018 pour « Le Sillon », 72 000 exemplaires vendus), Bérengère Cournut (prix du roman Fnac 2019 pour « De pierre et d’os », 150 000 exemplaires écoulés), et Mathieu Bélézi, lauréat 2022 du prix du journal Le Monde avec « Attaquer la terre et le soleil ». Ou encore : des peintures rares d’Hugo Pratt, les vers « luisants » de Brigitte Fontaine et les contes macabres d’Edward Gorey. Il se demande souvent : pourquoi publier quelque chose qui existe déjà ?

Frédéric Martin (1/3)
C’est l’heure de l’éditeur. Trois ans – pile – après la création de ce podcast, il était temps d’interroger en profondeur un « bookmaker », un vrai. Un « faiseur de livres », qui supervise toutes les étapes de leur fabrication, de la réception du manuscrit à l’arrivée en librairies. Qui de mieux, alors, pour prendre un peu de hauteur sur ces questions cruciales, qu’un éditeur autoproclamé « d’ovnis » ? Mais comment ce workaholic échevelé a-t-il appris son métier ? Quelles furent les leçons de sa première patronne, Viviane Hamy, pour laquelle il fut sept ans durant « l’homme à tout faire » des éditions du même nom ? Par quel hasard ce vendeur de « bombes à retardement », selon la formule de Francis Ponge, s’est-il choisi « pour mentor, pour papa » l’un des éditeurs les plus sulfureux d’après-guerre, Jean-Jacques Pauvert – auquel il emprunta cet autre mantra, qui sonne comme une mission : « Ouvrir un lieu d’asile aux esprits singuliers » ? C’est le sujet de ce premier épisode, qui trace le sillon.
 

Comment faire du jardin un espace politique ? Soit une manière de mieux comprendre la catastrophe écologique en cours - et d'y résister. Après l’épisode « Vite, un jardin ! » qui sondait la notion de rupture métabolique pour expliquer comment les citadins d’aujourd’hui se retrouvent complètement hors-sol, coupés de la nature et de son fonctionnement, Delphine Saltel part à la recherche de solutions pratiques. Elle part en excursion dans l’Yonne pour découvrir le jardin du pépiniériste-activiste Eric Lenoir. Auteur du « Grand traité du jardin punk », une sorte d’anti-manuel de jardinage, il défend une autre manière de cultiver la terre et de faire pousser des plantes. Dans son jardin, pas de pelouse, de haies de thuya ni de jolies plates-bandes décoratives. Eric Lenoir prend le temps de ne rien faire. Tel le punk à chien posté sur le bitume, il observe et essaie de comprendre ce qui se passe autour de lui. À rebours de l’agitation et des automatismes culturels, il se met à l’écoute du sol, des espèces végétales et animales qui y vivent. Comment les chardons aident le saule marsault à résister au manque d’eau ? Pourquoi tel coléoptère favorise la présence d’un champignon essentiel à la connexion souterraine des racines des feuillus ? Une démonstration de patience punk et d’humilité face à la complexité fabuleuse des écosystèmes.

Avec Eric Lenoir pépiniériste et jardinier, auteur du « Grand traité du jardin punk »
Et Hervé Brunon, Historien des jardins et du paysage, directeur de recherche au CNRS (Centre André Chastel, Paris).

Bibliographie :
- Eric Lenoir, « Grand traité du jardin Punk », Éditions Terre Vivante, 2021
- Karel Capek, « L’année du jardinier », Éditions de l’Aube, 2021
- Hervé Brunon, « L'intime de l'humus », dans Jardins [Catalogue de l’exposition de Paris, Galeries nationales du Grand palais, 2017]
- Revue Les carnets du paysage

Vivons heureux avant la fin du monde
Comment s’habiller, échanger, s’aimer dans les années 20 ? Pour se bricoler une morale minimale en des temps de crises sociale et écologique, Delphine Saltel explore chaque mois nos incohérences et les solutions possibles. Mêlant questionnement personnel, tribulations domestiques, reportages et entretiens avec des chercheurs et des activistes, ce podcast veut alerter, éveiller et rassurer sur un autre monde possible. Une production ARTE Radio. Le podcast Vivons heureux avant la fin du monde est aussi disponible en livre !
Delphine Saltel s'interroge avec humour sur le couple, la sexualité et la parentalité. Un essai tonique, informé et incarné qui repolitise nos grands bouleversements intimes. Un livre ARTE Éditions / Philosophie Magazine, disponible en librairie.

En 2019, Dominique A travaillait sur des morceaux à l’écriture dépouillée, en prévision d’une collaboration prochaine sur les arrangements avec le reste du groupe. Le confinement l’a poussé à avancer seul sur ses morceaux, et le projet d’album n’était soudainement plus le même. Longer l’eau ne rentrait plus dans le cadre. C’est un morceau empli de douceur, sur les affres du temps en amour, et voué a être joué en solitaire. Paroles et musique, édition : Dominique A Les chansons d'à côté Ceci est un podcast inédit réalisé par Dominique A pour ARTE Radio. Ces Chansons d’à côté sortent de la malle aux trésors du chanteur : des titres non retenus pour les albums officiels et jusqu’ici laissés dans les marges d’une inspiration prolifique. Du très ancien “Un albedo” jusqu'à l'inédit "Longer l'eau", Dominique A leur donne une nouvelle vie et raconte le pourquoi de leur mise à l’écart. Des versions dépouillées, “à l’os”, et le dévoilement inédit du processus créatif d’un artiste généreux et sincère.

C’est un morceau inspiré par un voyage de Dominique A sur l’île de la Réunion. La plaine des Sables est le nom donné au plateau de lave qui encercle le Piton de la Fournaise. Quand on s’y aventure, on se croirait sur une autre planète. La chanson figure sur un EP d’inédits sorti en 2013 qui accompagne la réédition de Vers les lueurs. Elle a servi d’ouverture pendant une cinquantaine de concerts. Paroles et musique, édition : Dominique A Les chansons d'à côté Ceci est un podcast inédit réalisé par Dominique A pour ARTE Radio. Ces Chansons d’à côté sortent de la malle aux trésors du chanteur : des titres non retenus pour les albums officiels et jusqu’ici laissés dans les marges d’une inspiration prolifique. Du très ancien “Un albedo” jusqu'à l'inédit "Longer l'eau", Dominique A leur donne une nouvelle vie et raconte le pourquoi de leur mise à l’écart. Des versions dépouillées, “à l’os”, et le dévoilement inédit du processus créatif d’un artiste généreux et sincère.

Au début des années 2000, Dominique A se met à écrire pour d’autres. Un amour à la rue est composée dans cette optique mais elle ne trouve pas d’interprète. Ne l’ayant lui-même jamais enregistrée, elle s’ajoute aux chansons errantes du chanteur. Il s’agit d’une histoire d’amour amère, où une allégorie déambule dans la rue, abandonnée. Paroles et musique, édition : Dominique A  Les chansons d'à côtéCeci est un podcast inédit réalisé par Dominique A pour ARTE Radio. Ces Chansons d’à côté sortent de la malle aux trésors du chanteur : des titres non retenus pour les albums officiels et jusqu’ici laissés dans les marges d’une inspiration prolifique. Du très ancien “Un albedo” jusqu'à l'inédit "Longer l'eau", Dominique A leur donne une nouvelle vie et raconte le pourquoi de leur mise à l’écart. Des versions dépouillées, “à l’os”, et le dévoilement inédit du processus créatif d’un artiste généreux et sincère.

Dominique A revient sur une session d’enregistrement de 2001 dans le Studio Monnow Valley au pays de Galles. Il joue une trentaine de morceaux au producteur John Parish afin de sélectionner les meilleurs. “Hôtel Bratthold” est retenue, mais ils peinent à venir à bout de la chanson… Paroles : Dominique AMusique : Dominique A et Sacha TooropÉditeur : Sony Music Publishing Les chansons d'à côtéCeci est un podcast inédit réalisé par Dominique A pour ARTE Radio. Ces Chansons d’à côté sortent de la malle aux trésors du chanteur : des titres non retenus pour les albums officiels et jusqu’ici laissés dans les marges d’une inspiration prolifique. Du très ancien “Un albedo” jusqu'à l'inédit "Longer l'eau", Dominique A leur donne une nouvelle vie et raconte le pourquoi de leur mise à l’écart. Des versions dépouillées, “à l’os”, et le dévoilement inédit du processus créatif d’un artiste généreux et sincère.  

Pour son album Vers les lueurs (2012), Dominique A arrange ses morceaux avec un quintet à vents. “Mainstream” n’étant pas vouée a être jouée avec des vents, la chanson est vite écartée de la liste finale. Or, avec du recul, Dominique A trouve qu’elle aurait eu sa place sur l’album. C’est une chanson sur la volonté d’en avoir toujours plus, sur le temps qui passe, sur le fait qu’on se noie dans un flux… Paroles et musique, édition : Dominique AArrangement : Félicien EUVERTE, Thomas POLI, Sébastien BUFFET, Jeffrey HALLAM Les chansons d'à côtéCeci est un podcast inédit réalisé par Dominique A pour ARTE Radio. Ces Chansons d’à côté sortent de la malle aux trésors du chanteur : des titres non retenus pour les albums officiels et jusqu’ici laissés dans les marges d’une inspiration prolifique. Du très ancien “Un albedo” jusqu'à l'inédit "Longer l'eau", Dominique A leur donne une nouvelle vie et raconte le pourquoi de leur mise à l’écart. Des versions dépouillées, “à l’os”, et le dévoilement inédit du processus créatif d’un artiste généreux et sincère.

Bookmakers #22 - L'auteur du mois : Pierre Christin
Né en 1938 à Saint-Mandé (Val-de-Marne), Pierre Christin est l’un des scénaristes majeurs de la bande dessinée européenne. Souvenons-nous, en premier lieu, de sa saga spatio-temporelle au rayonnement international : « Valérian et Laureline », avec les dessins intersidéraux de Jean-Claude Mézières, dès la fin des années 60. Puis des premiers albums exceptionnels d’Enki Bilal, de « La Croisière des oubliés » à « Partie de chasse », en passant par son préféré : « Les Phalanges de l’Ordre noir », sur la réunion d’anciens membres des Brigades internationales pour un dernier baroud d’honneur contre des terroristes chrétiens.
Salué en 2019 du prix René-Goscinny pour l’ensemble de son œuvre, cet artisan du verbe et des situations, également journaliste et auteur de romans « très noirs, à charge contre une certaine classe politique française », qui fut une fois librettiste d’opéra, conserve une belle humilité vis-à-vis de sa fonction au royaume du 9e art : « Un super scénario offert à un dessinateur nul, ça donne une BD nulle ; un scénario faible dans les mains d’un grand dessinateur… ça donne une BD pas mal. »

Pierre Christin (3/3)
« Scénariste, c'est un métier merveilleux, beaucoup moins triste que d'être écrivain. Quand on écrit des romans, on s'emmerde comme un rat mort. Il y a trop de mots et… on est toujours tout seul. » Pierre Christin le dit souvent : son vrai métier, c’est journaliste. Parcourant le monde de long en large au gré des reportages, et créant à Bordeaux la première école publique et gratuite de journalisme, où il forma – et corrigea « ligne-à-ligne » – ses élèves pendant trente-cinq ans. Comment cette casquette de gratte-papier a-t-elle pesé sur ses récits de bande dessinée ? Selon son assistante, Stella Lory : « Pierre milite pour le mouvement, se déplacer sur les lieux de l’action (…) Il a une passion pour les lieux sans nom. Les banlieues sinistrées, les sites abandonnés, les plaines monotones des déserts. Les endroits considérés comme inintéressants sont les plus dignes d’intérêts pour lui, car sur eux rien n’a encore été dit. »
Et c’est ainsi qu’une ferme isolée sans eau courante en Aveyron, entre Aurillac et Rodez, devient l’un de ses lieux d’écriture favoris. Il y récolte des histoires folkloriques, qui lui inspirent « Rumeurs sur le Rouergue », le premier album dessiné par le jeune Tardi (1972), préfigurant les combats altermondialistes de José Bové ou de Notre-Dame-des-Landes. La rencontre avec Enki Bilal le fait dévirer vers une sorte de « fantastique social », le temps d’un cycle de « légendes d’aujourd’hui » (1975-1983), mordantes et fascinantes – dont « Partie de chasse », qui anticipe la mise à mort du marxisme soviétique et la chute de l’URSS.

Comment l’auteur d’« Agence Hardy » agence-t-il ses cases ? Lui qui voit ses scénar’ comme des « chiffons de papier, un document barbant » ? À qui une dame a dit un jour, en dédicace : « Et alors vous, vous rajoutez les textes dans les bulles, c’est ça » ? Ce sachem tranquille du 9e art, qui entend à chaque livre « faire surchauffer la réalité, par effet de loupe », dont la bibliothèque contient « absolument de tout, pour rester un minimum crédible » sur la faune, la flore, les armes, l'architecture, la génétique ou l'astronomie. Comment bosse cet « accumulateur d'amorces d'histoires, avec beaucoup d'idées nulles avortées », qui n’a jamais voulu devenir « un mercenaire du scénario » et qui planche encore sur au moins deux albums ? Gardons en tête ce conseil aux scénaristes en herbe : « Tu tergiverses pas ! Tu ouvres un putain de fichier et tu écris "Page 1". À un moment, faut arrêter de faire flop-flop dans le pédiluve. »

Bookmakers #22 - L'auteur du mois : Pierre Christin
Né en 1938 à Saint-Mandé (Val-de-Marne), Pierre Christin est l’un des scénaristes majeurs de la bande dessinée européenne. Souvenons-nous, en premier lieu, de sa saga spatio-temporelle au rayonnement international : « Valérian et Laureline », avec les dessins intersidéraux de Jean-Claude Mézières, dès la fin des années 60. Puis des premiers albums exceptionnels d’Enki Bilal, de « La Croisière des oubliés » à « Partie de chasse », en passant par son préféré : « Les Phalanges de l’Ordre noir », sur la réunion d’anciens membres des Brigades internationales pour un dernier baroud d’honneur contre des terroristes chrétiens.
Salué en 2019 du prix René-Goscinny pour l’ensemble de son œuvre, cet artisan du verbe et des situations, également journaliste et auteur de romans « très noirs, à charge contre une certaine classe politique française », qui fut une fois librettiste d’opéra, conserve une belle humilité vis-à-vis de sa fonction au royaume du 9e art : « Un super scénario offert à un dessinateur nul, ça donne une BD nulle ; un scénario faible dans les mains d’un grand dessinateur… ça donne une BD pas mal. »

Pierre Christin (1/3)
Il aurait aimé avoir « cent vies, dans cent villes – et autant d'identités ». Pierre Christin, 84 ans, a préféré publier, le temps d’une seule existence, pas moins de cent livres ! L’essentiel se trouve au rayon bande dessinée, dont ce fiévreux disciple d’Alexandre Dumas fut – et demeure – l’un des scénaristes incontournables, aussi prolifique dans les galaxies de l’imaginaire que précis et consciencieux sur le plan politique. Lunettes sur le front, ce grand reporter et professeur de journalisme « entré en scénario en dilettante, par effraction » fut aussi dealer d’histoires pour Tardi, Boucq, Annie Goetzinger ou, plus récemment, Sébastien Verdier (via une fabuleuse biographie de son maître George Orwell, en 2019, écoulée à près de 25 000 exemplaires).
Mais par quelle somme de hasards – et de rebondissements – ce fils de coiffeur de la banlieue parisienne, « miraculé de l’Education nationale », est-il arrivé jusqu’au légendaire journal « Pilote » ? Quels furent les conseils techniques des papas d’Astérix ou de Blueberry, René Goscinny et Jean-Michel Charlier ? « Scénariste, c'est l'art d'organiser les pièces du puzzle », selon lui. Dans ce premier épisode, tentons de remettre dans l’ordre la vie de ce manipulateur de marionnettes de papier, qui nous reçoit à domicile, généreux dans sa gouaille de titi parisien, en ouvrant sur nous les grands yeux bleus de son beau visage parcheminé.

D’où viennent nos désirs ? Comment sont-ils construits ? Comment évoluent-ils ? Quelles possibilités s’offrent à nous pour les découvrir, et les vivre ?

À travers les récits de femmes devenues lesbiennes après de longs parcours hétérosexuels, cet épisode s’interroge sur ce que l’autrice féministe Adrienne Rich appelle « la contrainte à l’hétérosexualité ». Comment cette orientation sexuelle perçue comme naturelle est-elle en réalité socialement construite et imposée ? Comment participe-t-elle à rejouer les normes de genre, et par là même l’appropriation du corps et du travail des femmes par les hommes ? Que vivent ces femmes qui sortent de l’hétérosexualité ? Comment réinventer l’hétérosexualité pour qu’elle ne soit plus un outil du patriarcat ?

Avec :
- Hélène, institutrice
- Sophie, artiste
- Christelle Hamel, sociologue
- Isabelle Clair, sociologue, autrice du livre : « Les choses sérieuses, enquêtes sur les amours adolescentes » à paraître en mars 2023/Seuil 
- Ilana Eloit, sociologue

Textes :
- « Ce que je ne veux pas savoir », Deborah Levy, Editions Du Sous-Sol, 2020
- « Nous nous sommes assises », Renée Vivien
- « À la bien-aimée », Renée Vivien

Remerciements :
- Louise Morel 
- Audrey Warrington

Ressources :
- La découverte de l’ennui conjugal, Isabelle Clair, Sociétés contemporaines 2011/3
- Les jeunes et l’amour dans les cités, Isabelle Clair, Éditions Armand Colin, 2008
- Trouble dans le féminisme, Ilana Eloit, 20 & 21. Revue d'histoire 2020/4
- Comment devenir lesbienne en 10 étapes, Louise Morel, Éditions Hors d'atteinte, 2022
- Se dire lesbienne, Natacha Chetcuti, Éditions Payot, 2021
- Amours silenciées, Christelle Murhula, Éditions Daronnes, 2022
- Sortir de l’hétérosexualité, Juliet Drouar, Éditions Binge Audio, 2021
- Faire famille autrement, Gabrielle Richard, Éditions Binge Audio, 2022
- Vivre Fluide, Mathilde Ramadier, Éditions du Faubourg, 2022
- Viols et agressions sexuelles en France, les premiers résultats de l’enquête Virage, Population & Sociétés 2016/10 Bonne nouvelle, Un podcast à soi se décline en livre ! Du micro à la plume, Un livre à soi de Charlotte Bienaimé nous donne à lire ce qui fait les questions d’aujourd’hui : le sexisme ordinaire, la grossophobie, le rôle des pères, la transidentité, les luttes sociales, l’écoféminisme, le prix du sexe ou encore l’horloge biologique. Un livre ARTE Éditions / Stock, disponible en librairie.

Au 7e jour d'enfermement au Palais de Tokyo, Livo commence à craquer. Trop de monde qui le regarde monter, trop de performances expérimentales, trop d'enfants avec des coupes mulet. Il est temps pour lui de revenir à ses fondamentaux : une bonne manif de bouchers. Oui, car la révolte gronde au royaume de l'andouillette et du filet mignon. Les raisons de cette colère sanguine ? Écoutez ce nouvel épisode.   

De septembre 2018 à juin 2022, Livo aka Olivier Minot a réalisé chaque semaine le podcast "Dépêche", habile mélange de revue de presse, de reportages et de blagues sonores. Livo a arrêté après 141 épisodes, épuisé par le rythme hebdomadaire. C'est pourquoi il a accepté de rempiler tous les jours du 3 au 12 décembre 2022 comme envoyé spécial sur l'événement "ARTE Radio part en live". 

Avec nostalgie, Livo se rappelle le vingtenaire qui portait dreadlocks et pantalons bariolés. Dans la rue, il interroge les passants sur leurs 20 ans : danse endiablée dans une boite gay, premières nuits dans son premier appart, virée en vélo en Auvergne... Les vingt prochaines années seront-elles aussi belles malgré la fin du monde qui nous guette ?

De septembre 2018 à juin 2022, Livo aka Olivier Minot a réalisé chaque semaine le podcast "Dépêche", habile mélange de revue de presse, de reportages et de blagues sonores. Livo a arrêté après 141 épisodes, épuisé par le rythme hebdomadaire. C'est pourquoi il a accepté de rempiler tous les jours du 3 au 12 décembre 2022 comme envoyé spécial sur l'événement "ARTE Radio part en live". 

Ce matin, Livo est chassé du Palais de Tokyo par un marteau-piqueur. Errant dans les rues du XVIᵉ arrondissement, le quartier le plus bourgeois de Paris, il rencontre un trader heureux, un insomniaque en colère, une bourgeoise qui vote Fabien Roussel, un vigile qui veut percer dans le rap.

De septembre 2018 à juin 2022, Livo aka Olivier Minot a réalisé chaque semaine le podcast "Dépêche", habile mélange de revue de presse, de reportages et de blagues sonores. Livo a arrêté après 141 épisodes, épuisé par le rythme hebdomadaire. C'est pourquoi il a accepté de rempiler tous les jours du 3 au 12 décembre 2022 comme envoyé spécial sur l'événement "ARTE Radio part en live". 

Après avoir beaucoup travaillé, Livo profitait voluptueusement de ses indemnités. Mais voilà que la réforme de l'assurance-chômage voulue par le gouvernement menace sa condition d'assisté qui ruine la France. C'est sans doute pour cela qu'il se réveille enfermé au Palais de Tokyo, le centre d'art de Paris 16e qui accueille "ARTE Radio part en live" du 3 au 12 décembre 22. Une expo-performance-événement pour les 20 ans d'ARTE Radio, dont Livo est obligé de rendre compte chaque jour pour ne pas perdre ses privilèges à Pôle Emploi. 

De septembre 2018 à juin 2022, Livo aka Olivier Minot a réalisé chaque semaine le podcast "Dépêche", habile mélange de revue de presse, de reportages et de blagues sonores. Livo a arrêté après 141 épisodes, épuisé par le rythme hebdomadaire. C'est pourquoi il a accepté de rempiler tous les jours du 3 au 12 décembre 2022 comme envoyé spécial sur l'événement "ARTE Radio part en live". 

Bookmakers #21 - L’autrice du mois : Loo Hui Phang 
Née en 1974 au Laos, Loo Hui Phang est l’une des scénaristes les plus respectées de la bande dessinée franco-belge. Ses histoires dessinées par Frederik Peeters (« L’Odeur des garçons affamés ») ou Philippe Dupuy (« Les enfants pâles », « Nuages et pluie ») sont hantées par les thèmes de l'identité, du désir et de l'étrangeté. Lauréate en 2021 du prix Goscinny du scénario pour « Black-out » (dessiné par Hughes Micol, sur un acteur métis de l’âge d’or hollywoodien), elle a imaginé et coordonné en janvier 2022 une exposition exceptionnelle au festival international de la BD d’Angoulême : « Écrire est un métier », sur la profession de scénariste de BD. Également metteuse en scène, dramaturge et romancière, Loo Hui Phang vit et travaille à Bruxelles.

L’inconscient à la loupe (2/3)
Loo Hui Phang se définit comme une « paresseuse contrariée », qui aimerait « passer ses journées au lit à bouquiner, mais il y a toujours des histoires à écrire ». Les siennes ont des désirs impérieux qui forcent à sortir du plumard, afin de prendre la plume – et elle n’est clairement pas là pour buller. Citons par exemple, au gré d’une quinzaine d’albums publiés : « Panorama » et « J’ai tué Geronimo », avec les dessins de Cédric Manche (Atrabile, 2004-2007), délirants dédales fantasmatiques propices à des rêveries lynchiennes ; « L'Odeur des garçons affamés », mis en images par Frederik Peeters (Casterman, 2016), troublant détournement des codes hétéronormés du western, vendu à 22 000 exemplaires ; « Les enfants pâles », extraordinaire roman graphique dans une Europe dévastée par la famine, avec Philippe Dupuy (Futuropolis, 2012), qui ne s’écoule, lui, qu’à 1000 copies ; « Nuages et pluie », conte vampirique dans l'Indochine des années 20, toujours avec Dupuy (Futuropolis, 2016) ; en attendant « Oliphant », errance en terre polaire aux frontières de la folie, avec Benjamin Bachelier (prévu pour mars 2023, Futuropolis).

Ses partenaires sont prestigieux, mais Loo le confesse avec fierté, plaisir, panache : son « principal collaborateur », c’est son inconscient. La conteuse se documente à outrance puis, au moment de s’y mettre : « J'oublie tout et je me laisse guider par l'intuition, explique-t-elle. C'est un peu comme préparer un voyage : je lis plein de guides, je boucle ma valise mais au moment de partir, je me balade les mains dans les poches, et si possible, je me perds. » Plongeons tout au fond de son fleuve mental pour tenter, dans ce deuxième épisode, de comprendre la méthode de Loo pour accoucher de tant de livres chelous.

Enregistrée aux SUBS de Lyon lors de la seconde édition du festival « Littérature Live », cette version scénique de « Bookmakers » prend le pari de réunir les 16 premie.è.r.e.s invité.e.s du podcast grâce à un habile re-montage de leurs propos. Résultat : une super-master-class pour évoquer en 90 minutes l’essentiel des questions à se poser quand on veut écrire un roman, de l’éveil de la vocation à la signature du contrat. Avant, pendant et après l’écriture. Trois parties, trois chapitres, le temps d’une conversation susceptible d'éclairer la célèbre phrase attribuée à William Faulkner (qu’il n’a ni écrite, ni prononcée) : « Écrire, c'est comme craquer une allumette au cœur de la nuit, au beau milieu d'un bois. La littérature ne sert pas à mieux voir. Seulement à mesurer l'épaisseur de l’obscurité. »

En présence imaginaire de : Philippe Jaenada, Alice Zeniter, Delphine de Vigan, Tristan Garcia, Chloé Delaume, Dany Laferrière, Lola Lafon, Nicolas Mathieu, Marie Desplechin, Pierre Jourde, Sylvain Prudhomme, Alain Damasio, Hervé Le Tellier, Sophie Divry, Lydie Salvayre et Bayon.

(Spectacle créé à Brest, en janvier 2022, lors du festival Longueur d’Ondes.)

En partenariat avec Babelio.

En ville, le contact avec la nature se cantonne souvent à l’arrosage de ficus en open space ou la contemplation des ronds-points fleuris. On peut s’en accommoder mais à l’heure où les forêts partent en fumée et la biodiversité en capilotade, il est temps de réfléchir à la pauvreté des rapports que nous entretenons avec les arbres, les plantes, les fleurs, et tout ce qui pousse autour de nous. Peut-on espérer être un tant soit peu à la hauteur de l’urgence écologique si on ne sait même pas faire la différence entre un saule et un frêne ? Planter des semis ? Soigner le mildiou ? Bichonner un kiwi ? 
Après un été passé à regarder la planète en feu, Delphine Saltel entame une série consacrée à nos désirs de jardin et au besoin vital de changer notre relation au monde vivant. Ce seizième épisode de "Vivons heureux avant la fin du monde" débute par un rembobinage historique en compagnie de la géographe Flaminia Paddeu, qui apporte un éclairage historique sur la disparition progressive des jardins en ville, et le fossé qui s’est ainsi creusé entre les citadins et la nature. Qu’est-ce que cela change d’avoir une parcelle de terre près de chez soi et de s’en occuper ? De profiter d'un espace, privé ou collectif, potager ou botanique, pour développer une relation pratique, physique, profonde avec les écosystèmes ? La biologiste Anne-Caroline Prévot débroussaille les allées vers un jardin politique...

Avec :
Flaminia Paddeu, géographe, maitresse de conférences à l'université Sorbonne Paris Nord et chercheuse au laboratoire Pleïade
Anne-Caroline Prévot, biologiste de la conservation, écologue, directrice de recherches au CNRS

Bibliographie : 
Sous les paves la terre, Flaminia Paddeu, Editions Seuil, Collection anthropocène, 2021 
La Nature à l’oeil nu, Anne-Caroline Prévot, CNRS Editions, 2022

Merci à Xavier de la Porte 

Vivons heureux avant la fin du monde
Comment s’habiller, échanger, s’aimer dans les années 20 ? Pour se bricoler une morale minimale en des temps de crises sociale et écologique, Delphine Saltel explore chaque mois nos incohérences et les solutions possibles. Mêlant questionnement personnel, tribulations domestiques, reportages et entretiens avec des chercheurs et des activistes, ce podcast veut alerter, éveiller et rassurer sur un autre monde possible. Une production ARTE Radio.

Bookmakers #20 - L’auteur du mois : Mohamed Mbougar Sarr
Né à Dakar en 1990, Mohamed Mbougar Sarr est devenu – en 2021 et à 31 ans – le premier écrivain d’Afrique subsaharienne consacré par le plus prestigieux des prix littéraires français, le Goncourt, pour « La plus secrète mémoire des hommes », enquête au long cours et labyrinthe narratif enivrant, inspiré par le destin tragique du Malien Yambo Ouologuem (éditions Jimsaan / Philippe Rey). Mais avant le succès, ce wonderboy des lettres africaines était déjà l’auteur de trois romans diablement maîtrisés, aux sujets casse-gueule : « Terre ceinte » (2015, sur les milices djihadistes), « Silence du chœur » (2017, sur l’accueil de 72 migrants en Sicile) et « De purs hommes » (2018, sur l’homophobie au Sénégal). Il vit et travaille aujourd'hui à Beauvais (Oise).

En partenariat avec Babelio.

La fierté Gueye (2/3)
Son principal trait de caractère est d’être « patient » et « ancré sur Terre ». Mohamed Mbougar Sarr a songé, ces dernières années, à écrire un hommage à son dieu en ce bas-monde (Zinedine Zidane), mais aussi à écrire une biographie de Dieu, le vrai, celui des cieux, « en forme d’introspection-bilan, sur sa tristesse et sa solitude ». « Si Dieu existe, dit-il, je m’interroge : dans quel état est-Il ? Sa solitude comme Sa tristesse est sans doute plus forte que celle des hommes. Pour préserver Sa santé mentale, Dieu s’est bouché les tympans et s’est tourné vers autre chose depuis très longtemps. » L’auteur a, à ce jour, renoncé à ce livre, « car ce serait très provocateur – et je ne suis pas un provocateur ».

Les sujets de ses trois premiers romans, écrits et publiés entre 2012 et 2018, n’ont pourtant rien de particulièrement lisse. Il y aura d’abord sa tentative de « prendre à bras-le-corps une Histoire en cours », via le remarquable « Terre ceinte », en partie inspiré par « L’Armée des ombres » de Kessel et centré sur la résistance d’un village africain à la tyrannie du djihadisme. Un séjour en Sicile fait ensuite naître en lui l’ambitieux « Silence du chœur », sur « les échos faibles » des réfugiés qui traversent la Méditerranée à leurs risques et périls, le racisme ordinaire, la solidarité humanitaire, les « bons » et les « mauvais migrants ». Suivra enfin le très bref et courageux « De purs hommes », qui dénonce l’homophobie quotidienne institutionnalisée au Sénégal à travers les yeux grands ouverts d’un jeune professeur de lettres, Ndéné Gueye. L’ouvrage déclenchera tardivement une polémique qui colle encore aux baskets de l’écrivain.

Trois livres de son temps pour « défier la réalité », trois livres vendus à moins de 3000 exemplaires à leur sortie aux éditions Présence Africaine puis Jimsaan / Philippe Rey, qui sont décortiqués dans ce deuxième épisode, à la lumière de cette profession de foi, que M. M. S. formula un matin sur France Inter : « Que la violence soit devenue la langue la plus audible ne signifie pas qu’elle doive demeurer la plus entendable. (…) Essayons (…), le courage au ventre, de trouver d’autres phrases, d’exhumer des phrases de soie sous les phrases de fer, de nous enfoncer dans l’ombre des phrases à la recherche des phrases d’ombre – celles qui protègent du feu, dût-on d’abord y aller pour les en tirer, ou les y forger. »

Pourquoi lorsque l’on parle d’amour, l’idée de couple nous vient tout de suite en tête ? Comment se fait-il que celui-ci soit perçu avant tout comme un rapport entre individus, alors même qu’il s’inscrit dans un contexte anthropologique - historique, politique, familial et économique - très fort ? Au-delà des sentiments amoureux, qui existent évidemment, qu’est ce qui se joue au sein de la conjugalité ? Quels rapports de pouvoir se reproduisent ? Et que se passe-t-il lorsque l’on se sépare, ou lorsqu’on fait le choix d’être célibataire ? 

À travers les histoires d’Eléonore, qui s’est accrochée coûte que coûte à l’idée de couple avant de déchanter, et celle d’Anna, qui n’en a jamais voulu mais a été rattrapée, cet épisode interroge le couple d’un point de vue féministe. Avec comme toujours des éclairages de chercheuses et des lectures choisises par Charlotte Bienaimé.  

Avec : 
- Eléonore et Anna 
- Claire-Lise Gaillard, historienne
- Mélanie Gourarier, anthropologue
- Marie Bergström, chargée de recherche à l'Institut National d'Etudes Démographiques
- Céline Bessière, professeur de sociologie

Textes :
- « Le coût de la vie », Deborah Levy, Eidtions du sous-sol, 2020.
- « L’éloge du risque », Anne Dufourmantelle, Editions Rivage, 2021.

Remerciements : Vx et tous les habitant.e.s de son village rencontré.e.s pour cette émission. 

Liens : 
- « Au-delà du personnel , pour une transformation politique du personnel », Corinne Monnet  et Léo Vidal
- « Le genre du capital », Céline Bessière et Sibylle Gollac 
- « Pourquoi le patriarcat ? », Carol Gilligan
- « Les nouvelles lois de l’amour », Marie Bergstrom
- « Apha Mâle », Mélanie Gourarier
- Le genre des célibats 
- « Nos amours radicales », Léane Alestra, Anaïs Bourdet, Sabrina Erin Gin, Lou Eve, Axelle Jah Njiké, Sharone Omankoy, Emanouela Todorova, Nanténé Traoré
- « Réinventer l'amour », Mona Chollet
- Le cœur sur la table, Victoire Tuaillon Bonne nouvelle, Un podcast à soi se décline en livre ! Du micro à la plume, Un livre à soi de Charlotte Bienaimé nous donne à lire ce qui fait les questions d’aujourd’hui : le sexisme ordinaire, la grossophobie, le rôle des pères, la transidentité, les luttes sociales, l’écoféminisme, le prix du sexe ou encore l’horloge biologique. Un livre ARTE Éditions / Stock, disponible en librairie.

Bookmakers #19 - L’autrice du mois : Jakuta Alikavazovic
Née à Paris en 1979, Jakuta Alikavazovic est une romancière multirécidiviste suspectée à juste titre de détournements d’attention, de trafic d’énigmes et de corruption d’imaginaires. Elle a reçu en 2008 le Goncourt du premier roman pour « Corps volatils » (L’Olivier) et, en 2021, le prix Médicis de l’essai pour « Comme un ciel en nous » (Stock). Elle a aussi publié d’habiles romans pour la jeunesse et une histoire d’amour inoubliable, « L’Avancée de la nuit ». Mais qui est donc cette érudite « d’un naturel inquiet », souvent vêtue d’un imperméable de détective privé, pour qui « internet est l’ennemi juré de l’écriture », par ailleurs chroniqueuse enjouée pour « Libération » et traductrice anglophone d’Eve Babitz ou de David Forster Wallace ? Pour le savoir, y a qu’à écouter Jakuta.

En partenariat avec Babelio.

(2/3) Louxor j’adore
« Esme ne pensait pas à ses origines et ses origines, croyait-elle, ne pensaient pas à Esme. La réalité était légèrement différente. » Dans « Le Londres-Louxor », son deuxième roman de littérature générale paru en 2010 aux éditions de L’Olivier et vendu à 2400 exemplaires, Jakuta Alikavazovic suit la jeune Esme Vitch, qui signe des livres qu’elle n’a pas écrit, dont la sœur a disparu, et qui cherche la paix dans un ancien cinéma devenu refuge pour la diaspora bosniaque depuis le siège de Sarajevo. Il faudra à Esme le temps du roman pour trouver sa voie et sa voix. Dans l’intervalle, elle tombera amoureuse (et réciproquement) d’un critique littéraire exigeant, en quête de bouquins « qui lui résistent », qui ne peuvent pas « prendre instantanément la forme d’une anecdote ». 
C’est l’effet, heureux et rare, produit par les ouvrages de Jakuta Alikavazovic ; difficile de voir, au premier regard, quelles charpentes soutiennent ses intrigues bizarres, d’où proviennent ses personnages récurrents d’intellectuels vaporeux, son goût du clair-obscur, ses phrases brèves et millimétrées, l’élégance de ses références, ou les « trous » de ses fictions – dans lesquelles notre agence de voyages recommande de se jeter, sans risque.

C’est comme un murmure au fond du cerveau. Des pensées parasites permanentes. Au sujet du ventre (est-ce qu’on va voir mon bourrelet avec ce t-shirt ?), des fesses (pourquoi j’ai repris du gratin dauphinois ?) ou des cuisses (ce petit paréo sera parfait pour cacher ma culotte de cheval). En effet, ça ne vole pas très haut, et on est au courant qu’il y a mieux à faire que de surveiller ses kilos. Mais le fait est que ça nous pourrit la vie, surtout si on est une femme. Les psychologues appellent ça l’anxiété corporelle : une forme de haine de soi chevillée à la cellulite et qui condamne à manger des endives. 
D’où vient cette tyrannie de la minceur ?  Pourquoi intériorise-t-on si docilement la règle sociale qui fait de la minceur une condition sine qua non de la beauté ? Alors qu’elle rend tout le monde malheureux, et provoque de graves troubles du comportement alimentaire chez 5% des adolescentes ? Et surtout, comment s’en libérer ? 

Pour ce dernier épisode avant la plage , Delphine Saltel sonde les méandres de notre rapport au corps et l’obsession contemporaine pour la taille 38. Désespérée de voir sa fille stresser sur son poids à même pas 12 ans et demi, elle part à Poitiers consulter deux chercheurs en psychologie sociale qui étudient les mécanismes de la comparaison sociale, l’exposition passive aux normes de minceur et leur impact sur la psyché féminine.  Elle croise le récit d’Eloïse, une jeune femme fascinée par l’élection de Miss France et touchée par l’anorexie, avec celui de la réalisatrice féministe Ovidie. Une plongée dans le bain culturel qui abreuve nos posts Instagram et nos imaginaires conditionnés. Car il est urgent de dégraisser nos méconnaissances, et de faire fondre les injonctions au summer body

Merci à Xavier de La Porte Avec : 
- Ovidie, autrice et réalisatrice
- Armand Chatard, professeur de Psychologie sociale à l’université de Poitiers
- Leila Selimbegovic, Maître de conférences à l’Université de Poitiers
- Eloïse
 Références :
- Tu n’es pas obligée, Ovidie et Diglee, Editions la ville brûle, 2022
- Beauté fatale, Mona Chollet, Editions de la découverte, 2012
- L’impact de l’exposition à des images de minceur idéalisée sur l’insatisfaction corporelle chez des jeunes femmes françaises et italiennes, Rachel Rodgers et Henri Chabrol, Elsevier, 2009
- The impact of exposure to unrealistically high beauty standards on inhibitory control, Leïla Selimbegovic, Catherine Juneau, Ludovic Ferrand et al., Presses Universitaires de France, 2019
- The effect of experimental presentation of thin media images on body satisfaction: a meta-analytic review, Lisa Groesz et al., International journal of eating disorders, 2001
 Vivons heureux avant la fin du monde
Comment s’habiller, échanger, voyager, s’aimer dans les années 20 ? Pour se bricoler une morale minimale en des temps de crises sociale, écologique et sanitaire, Delphine Saltel (Que sont-ils devenus ?, Y'a deux écoles) explore chaque mois nos incohérences et les solutions possibles. Mêlant questionnement personnel, tribulations domestiques, reportages et entretiens avec des chercheurs et des activistes, ce nouveau podcast veut alerter, éveiller et rassurer sur un autre monde possible.

Cette semaine, Livo est atomisé par la canicule. Dans sa piaule lyonnaise sous les toits, la température ne descend plus en-dessous de 30°. Alors il tente d'enregistrer la chaleur populaire envers Macron, sans grand succès. Après des micro-trottoirs très réussis avec des personnages ahurissants, Livo découvre que la nouvelle clime du voisin souffle de l'air chaud chez lui... Clairement, Livo n'en a plus pour très longtemps.  

"Dépêche", le podcast bouillant est à retrouver chaque mercredi sur ARTE Radio. Abonnez-vous sur notre site, Apple Podcasts, Spotify, SoundCloud ou Deezer.

Nicole, 63 ans, est une des rares femmes pêcheuse de crevettes à Dunkerque. Ancienne ouvrière du textile et mère de six enfants, elle trouve dans cette pratique réservée aux hommes une échappatoire, un moment de paix. L'eau soigne son corps abîmé par le travail en usine, les maternités et le travail domestique. Nicole est aussi championne du monde de décorticage de crevettes ! Elle raconte qu'elle a pu gagner 10 fois ce concours grâce au travail en usine, qui lui a fait exercer sa rapidité et sa dextérité. Les médias soudain parlent d'elle. Nicole se voit reconnue hors du cercle domestique. Une récompense ? Une revanche ? Un plaisir ?
Au-delà de l'image folklorique de la pêche à la crevette, cet épisode d'Un podcast à soi / Une vie à soi interroge le rapport au temps, au travail domestique, à la reconnaissance. Et donne à entendre des résistances invisibles.

Pour prolonger l'écoute :
- Un podcast à soi n°16 : Du pain et des roses
- « Quotidien Politique », Geneviève Pruvost, Editions La Découverte
- Domesticités
- Sans queue ni tête, Film en chantier de Julien Brygo
- Sur la planche, un film de Leïla Kilani Bonne nouvelle, Un podcast à soi se décline en livre ! Du micro à la plume, Un livre à soi de Charlotte Bienaimé nous donne à lire ce qui fait les questions d’aujourd’hui : le sexisme ordinaire, la grossophobie, le rôle des pères, la transidentité, les luttes sociales, l’écoféminisme, le prix du sexe ou encore l’horloge biologique. Un livre ARTE Éditions / Stock, disponible en librairie.

Cette semaine Livo s'intéresse aux législatives et à la Nouvelle Union Populaire Ecologique et Sociale (Nupes) drivée par Jean-Luc Mélenchon. Dans sa circonscription lyonnaise (la 2ème du Rhône) pourtant "gagnable par la gauche", il y a déjà 9 candidats classés à gauche, dont plein de dissidents de la Nupes. Sans compter les éternels candidats perchés. Avec aussi un message pour la reine d'Angleterre et un mix de solidarité avec les supporters de Liverpool...

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Cette semaine, Thierry Abad, le ministre accusé de viols, nous fait bader. Et même les stars sur tapis rouge ne font plus beaucoup rêver. Directeur du festival de Cannes et de pas mal d'autres choses, on murmure que Thierry Frémeaux est un peu le Parrain du cinéma. C'est ce que semblent penser Mediapart comme les ciné-activistes indépendants de Lyon. À chacun ses stars, donc. Pour Simone, la mamie rouge de Dépêche, c'est Agar, une grande comédienne du XIXe siècle qui soutenait la Commune. Mais dans le Paris d'aujourd'hui, un autre genre d'émeute réunit les fans de Harry Styles. L'ex-chanteur des One Direction ouvre un "pop up shop" pour remplir un peu plus ses caisses. Au passage, on apprécie que Dépêche soit le seul média qui se moque des stars mais jamais des fans. Oubliez Top Gun : le lyonnais Livo est notre top gone ! 

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Bookmakers #18 - L’écrivain du mois : Bertrand Blier
« Quand on écrit, on est un gangster impuni, jamais attrapé. » Né en 1939 à Boulogne-Billancourt, Bertrand Blier est l’auteur-réalisateur de dix-neuf longs-métrages qui l’ont imposé comme l’un des francs-tireurs du cinéma français, du documentaire « Hitler… connais pas ! » (1963), jusqu’à « Convoi exceptionnel » (2019). Parmi ses hold-ups, citons ses 5,7 millions d’entrées avec un film culte, violent, drôle et choquant, « Les Valseuses » (1974) ; l’Oscar du meilleur film étranger pour « Préparez vos mouchoirs » (1978) ; ses trois Césars du scénario (1980, 1985, 1989), pour « Buffet froid », « Notre histoire » et « Trop belle pour toi », ce dernier film remportant également le Grand Prix du festival de Cannes ; sans oublier le grand prix européen de la Mostra de Venise, pour « 1, 2, 3, soleil » (1993).
Entre les tournages, Blier écrit du théâtre et des romans pleins de verve et d’humour désespéré, dont le très réjouissant « Fragile des bronches » (2022, Seghers, avec la collaboration de la journaliste Eva Bester), récit réinventé de son adolescence entre premier amour, quintes de toux et naissance de sa vocation.

En partenariat avec Babelio.

(1/2) Faire valser les codes
« C’est un métier d’adolescent attardé et rêveur, de marginal… pratiqué avec des acteurs qui sont fous parmi les fous. » Extérieur jour, un après-midi à Paris, près de la gare du Nord : ARTE Radio frappe à la porte de l’un des plus grands cinéastes de ce pays pour une leçon de scénario à domicile qui, bien entendu, ne se passera pas comme prévu.

Flegmatique, le scandaleux metteur en scène de « Tenue de soirée » se définit parfois comme un « écrivain de cinéma ». L’extraordinaire musicalité de sa prose goguenarde, à la confluence de Céline, Kafka, Beckett et du roman noir américain, a subjugué trois générations de spectateurs. Et quelques réalisateurs – Quentin Dupieux, Gustave Kervern et Benoît Delépine, Alexandre Astier –, qui se revendiquent de son méta-cinéma, gouailleur et provocateur, lyrique ou grand-guignolesque. Gageons qu’ils apprécieront ce conseil : « Au stade de l’écriture, j’accouche de choses effroyables, impossibles à filmer telles quelles, mais extrêmement jouissives en soi. Ensuite, il faut gommer, peaufiner, équilibrer. Puis inventer les images justes. On peut tout dire, tout faire admettre, si c’est esthétiquement valable. C’est à ce stade qu’on évite le scandale gratuit. »

Mais comment ce fils d’acteur célèbre, aux piètres résultats scolaires, s’est-il imposé – façon diesel, lentement d’abord, puis à toute blinde – comme un auteur incontournable du septième art ? C’est le sujet de ce premier épisode qui démarre plutôt calmos.

NB : afin d’appuyer les propos de Bertrand Blier, ce numéro contient de brefs dialogues tirés des films suivants, dont tous les scénarios ont été écrits par lui : « Laisse aller, c’est une valse », réalisé par Georges Lautner, et « Les Valseuses », « Préparez vos mouchoirs », « Beau-père », « Buffet froid », « Tenue de soirée », « Notre histoire », « Trop belle pour toi », « Merci la vie », « Mon homme », « Les Acteurs », « Combien tu m’aimes ? », « Le Bruit des glaçons » et « Convoi exceptionnel », réalisés par Bertrand Blier. Ces films sont disponibles en DVD/VOD chez Studio Canal. On entendra également Une « version de travail » du monologue introductif de « Beau-père » lue par Bertrand Blier sur une musique de Philippe Sarde, éditée par Universal.

Dans le monde, 48 % des personnes qui décident de migrer sont des femmes. Où sont-elles ? Pourquoi ne les voit-on jamais ? Pourquoi en parle-t-on si peu ? Que vivent-elles sur la route et dans ces zones frontières ? Cet épisode donne la parole aux femmes exilées. Elles racontent les violences perpétrées par la police, les passeurs, ou les hommes qui empruntent le même chemin qu'elles. Les stratégies qu'elles élaborent pour surjouer l'image stéréotypée de « la victime » afin d'accéder plus facilement aux aides humanitaires. L'utilisation de leurs corps de femme enceinte comme atout lorsqu'elles prennent la mer sur des zodiacs qui seront secourus plus rapidement. La difficulté à laisser leurs enfants au pays, la vie avec celleux né.e.s en chemin. L'espoir de rencontrer une « sœur » avec qui traverser les épreuves. Les rêves d'avenir, les luttes pour leurs libertés.

Avec :
- Chérifa
- Manifestantes du rassemblement « Toutes aux frontières »
- Elsa Tyszler, sociologue

Textes :
« Pas ailleurs, mais ici » d'Adrienne Rich
« Chanson sans peur » de Vivir Quintana

Remerciements :
- Camille Schmoll, autrice du livre «Les damnées de la mer»
- Pinar Selek, autrice du livre «Azucena ou les fourmis zinzines»
- Sylvie De Jonckheere, d'Emmaus Dunkerque
- Toutes les compagnes d'Emmaus Dunkerque
- La maison Sésame
- Refugee Women's center

Pour aller plus loin :
- « Nous sommes des battantes » d'Elsa Tyzsler
- « Prendre conscience et politiser les violences faites aux femmes illégalisées » d'Elsa Tyzsler
- « Securisation des frontières et violences contre les femmes en quête de mobilité » d'Elsa Tyzsler
- Migrantes et mobilisées
- Expérience de sororité aux frontières de l'Europe
- Association d'accompagnement d'enfants présents sur les camps du Nord de la France Bonne nouvelle, Un podcast à soi se décline en livre ! Du micro à la plume, Un livre à soi de Charlotte Bienaimé nous donne à lire ce qui fait les questions d’aujourd’hui : le sexisme ordinaire, la grossophobie, le rôle des pères, la transidentité, les luttes sociales, l’écoféminisme, le prix du sexe ou encore l’horloge biologique. Un livre ARTE Éditions / Stock, disponible en librairie.

Depuis la pandémie, les applications de "quick commerce" ont révolutionné les comportements du citadin moyen. La recette miraculeuse ? Commander en trois clics sur son smartphone une barquette de guacamole pour l’apéro ou un pack de lait UHT, et se les faire amener à domicile en quelques minutes par un livreur à vélo. Et ceci tous les jours, de l’aube à minuit, pour un surcoût dérisoire de même pas deux euros. Flink, Cajoo, Gorillas, Getir… Une dizaine de jeunes start-up européennes se disputent, après celui de la livraison des repas, ce nouveau marché des courses d’épicerie disruptées. Leur arme fatale : un réseau de dark stores, des mini-entrepôts disséminés dans les grandes métropoles et qui permettent aux livreurs d’être à proximité des clients. Des siècles de civilisation et d’innovation technique pour ne plus bouger ses fesses du canapé... Que raconte ce business de la paresse ? Sous prétexte de nous simplifier la vie, comment cette économie change-t-elle  le visage de la ville ? Notre rapport aux autres, au travail, au temps ? D'ailleurs, quelle vie mènent ceux qui pédalent toute la journée avec des sacs isothermes sur le dos ? En rencontrant un livreur à vélo sans papiers, des geeks du numérique, et un économiste affûté et pédagogue, Delphine Saltel éclaire ce qui se passe à l’ombre des dark stores et des dark kitchens. Au cœur de nos petits arrangements avec la flemme.

Avec :
- Hubert Guillaud, rédacteur en chef d’Internet Actu
- Abdallah M,  livreur à vélo
- Dan Geiselhart, auteur avec Lauren Boudard de « Les Possédés, comment la tech a pris le contrôle de nos vies », Editions Arkhê
- Romaric Godin, spécialiste de l’économie à Mediapart, auteur de l’article « L’innovation, potion magique de l’économie française ? Des Trente Glorieuses à nos jours, la grande illusion du progrès » dans le numéro 19 de la Revue du Crieur

Merci à Jérôme Pimot, Joseph Confavreux, Xavier de la Porte et Paola Tubaro.

Pour aller plus loin :
- Antonio Casilli, « En attendant les robots », Seuil
- Cédric Durand, « Technoféodalisme, critique de l’économie numérique », Editions La Découverte
- Gurvan Kristanadjadja, « Uberisation piège à con », Robert Laffont
- Romaric Godin, « La monnaie pourra-t-elle sauver le monde, vers une économie écologique et solidaire », Editions La Découverte,
- Le média dirigé par Hubert Guillaud InternetActu s’est arrêté après 21 ans de loyaux services mais tout le contenu, passionnant, reste disponible là. 
- Le blog d’Hubert Guillaud
- La newsletter TechTrash de Dan Geiselhart et Lauren Boudard

Vivons heureux avant la fin du monde
Comment s’habiller, échanger, voyager, s’aimer dans les années 20 ? Pour se bricoler une morale minimale en des temps de crises sociale, écologique et sanitaire, Delphine Saltel (Que sont-ils devenus ?, Y'a deux écoles) explore chaque mois nos incohérences et les solutions possibles. Mêlant questionnement personnel, tribulations domestiques, reportages et entretiens avec des chercheurs et des activistes, ce nouveau podcast veut alerter, éveiller et rassurer sur un autre monde possible.

Charlotte Bienaimé vit seule avec ses deux jeunes enfants. Elle réalise depuis bientôt 5 ans « Un podcast à soi ». Angelina est aide à domicile et femme de ménage. Elle travaille chez Charlotte. Tout les sépare, à commencer par leur statut de patronne et d'employée. Certaines expériences les rapprochent pourtant. Elles discutent beaucoup. Pour "Un podcast à soi", Charlotte tend le micro à Angelina pour qu'elle raconte sa vie : ses parents incarcérés, les hommes violents, le travail du soin et du ménage, la découverte d'une sexualité enfin épanouie dans le BDSM...

Une vie à soi, unique et familière, tissée de contradictions, de violences et de libertés. Une forme réduite pour faire entendre des récits inspirants, des parcours de vie, des chemins d'émancipation au sein du patriarcat.

Pour prolonger l'écoute :
- Qui gardera les enfants ?
- « Quotidien politique : féminisme, écologie, subsistance », Geneviève Pruvost, Ed. La Découverte Bonne nouvelle, Un podcast à soi se décline en livre ! Du micro à la plume, Un livre à soi de Charlotte Bienaimé nous donne à lire ce qui fait les questions d’aujourd’hui : le sexisme ordinaire, la grossophobie, le rôle des pères, la transidentité, les luttes sociales, l’écoféminisme, le prix du sexe ou encore l’horloge biologique. Un livre ARTE Éditions / Stock, disponible en librairie.

C'est dimanche. Livo suit un étrange "électeur témoin" qui hésite à voter ou à s'abstenir comme depuis 15 ans. Au cours de cette journée, il croise des jeunes qui n'ont pas dormi, des gens qui sortent de la messe des Rameaux, un livreur Uber Eats exploité et sans-papiers, un lecteur du Point, et même un complotiste du QR code de la carte d'électeur... Seul parmi les grands médias, il écoute aussi des radios pirates créées ce jour là à Lyon et à Paris, tout ça pour finir comme d'habitude dans une manif sauvage. Mais entre-temps, cet éternel anarchiste a-t-il voté ? Et pour qui ? 

"Dépêche", le podcast témoin, est à retrouver chaque mercredi sur ARTE Radio. Abonnez-vous sur notre site, Apple Podcasts, Spotify, SoundCloud ou Deezer.

À quelques jours du premier tour, Livo n'a rien oublié des cinq ans passés : ni les charges de flics dès l'élection de Macron, ni celles qui ont suivi. Il propose un bilan du quinquennat en reggae, tant qu'à faire. Et face au trio Le Pecressour, il donne un coup de projecteur sur le groupe antifa lyonnais La GALE, interdit pour quelques tags et un dessin de pendu. Si ça vous intéresse, Olivier Minot a suivi ces mêmes antifas pour une chaîne amie. 
Comme eux, comme lui, comme nous tous, la rue s'interroge : faut-il voter dimanche et pour qui ? On ne donnera pas de consignes mais l'équation semble assez simple... 

"Dépêche", le podcast quinquennal, est à retrouver chaque mercredi sur ARTE Radio. Abonnez-vous sur notre site, Apple Podcasts, Spotify, SoundCloud ou Deezer.

Comment parler à nos enfants de la crise écologique sans leur refiler une angoisse trop lourde à porter ? Le réchauffement planétaire sera vraisemblablement un processus long auquel nos enfants et les enfants de nos enfants devront s'habituer. Qui les forcera à vivre dans les décombres de nos rêves de croissance et de technologie. Comment le leur dire ? Comment leur donner des ressources pour faire face à cette situation ? C'est une question d’éducation, mais aussi de récit, de fiction. Car les histoires qu'on se raconte et que l'on raconte aux autres participent à la prise de conscience écologique et nous poussent à l'action. Pour défricher quelques pistes, Delphine Saltel rencontre l’autrice jeunesse Marie Pavlenko. Elle écrit des albums jeunesse et des romans pour adolescents (science-fiction, fantasy, vie quotidienne). Il y est toujours question de la nature, des animaux, du monde vivant qui nous entoure, mais jamais de manière didactique ou culpabilisante. Elle nous donne ainsi des clés précieuses pour sortir de l’hébétude qui nous saisit face au dernier rapport du GIEC. Le but de cette démarche ? Comprendre ce qui se joue dans l’expérience de la nature, apprécier la capacité des livres à nous reconnecter au monde vivant, et déjouer l’amnésie environnementale et générationnelle qui nous menace. 

Vivons heureux avant la fin du monde (12) : Comment parler de l'effondrement avec ses enfants

Quelques livres de Marie Pavlenko à lire et à offrir aux adolescents :
- « Et le désert disparaîtra », Flammarion
- « Un si petit oiseau », Flammarion
- « Je suis ton soleil », Flammarion
- « Un été avec Albert », Flammarion

Quelques liens pour prolonger la réflexion sur l’extinction de l’expérience de nature :
- Se mobiliser contre l’extinction d’expérience de nature, Anne-Caroline Prévot, Espaces naturels.
- Children’s affiliations with nature: structure, development, and the problem of environmental generational amnesia, Kahn, P.H. In P. H. Kahn & S. R. Kellert (Eds.), Children and nature: psychological, sociocultural, and evolutionary investigations, pp. 93–116. MIT Press.
- Biodiversity conservation and the extinction of experience. Miller, J.R.  Trends in Ecol. Evol. 20, 430–434.
- Transformation of Experience: Toward a New Relationship with Nature
- Ré-ensauvageons la France. Plaidoyer pour une nature sauvage et libre. Stéphane Durand et Gilbert Cochet,  Collection Mondes Sauvages.

Bookmakers #17 - L'écrivaine du mois : Maria Pourchet
Née en 1980 à Épinal (Vosges), Maria Pourchet est romancière et scénariste. Après des études de sociologie, une thèse sur la médiatisation des écrivains et des missions dans l’industrie du conseil qui l’ont « desséchée », cette Parisienne d’adoption réalise à 30 ans son rêve obsessionnel de petite fille : écrire. Depuis 2012, elle a publié six romans sur les drames de l’incommunicabilité entre les êtres, empreints d’un humour assez désinvolte, parmi lesquels « Champion » (Gallimard, 2015) et surtout « Feu » (Fayard, 2021), vendu à 50 000 exemplaires.

En partenariat avec Babelio.

(3/3) Feu à volonté
« Tu vas me foutre en l’air », confie son héroïne dans la pénombre d’un théâtre après une partie de sexe triste. Ce fut l’un des succès surprise de la rentrée 2021, avec 50 000 exemplaires écoulés, cinq traductions, pléthore d’articles élogieux et des nominations pour les prix Goncourt, Renaudot, Interallié, Décembre et de Flore. Paru aux éditions Fayard, « Feu », le sixième roman de Maria Pourchet, démarre comme une histoire d’amour très mal barrée. Laure, prof’ d’université de 40 ans, mariée et mère de deux enfants, s’ennuie à crever ; elle rencontre Clément, banquier solitaire et désabusé de 50 piges « au corps noueux, blanc tirant sur le vert », qui n’a d’yeux que pour son vieux clébard baptisé Papa. Ces deux personnes prennent le risque de se brûler. Attraction désastre.

Le canevas est archétypal, mais ce qui change tout, c’est la manière : à chaque phrase ou presque, souvent très resserrée, le désespoir progresse d’un cran. Via des observations fort bien senties ou des saillies d’humour noir comme autant de grenades jetées dans le plumard d’une bourgeoisie chiantissime. Au fil d’une narration qui alterne le point de vue des deux protagonistes jusqu’au double dénouement inattendu, cette « mid-life crisis » est aussi traversée – ou plutôt : revitalisée – par un troisième personnage, Vera, 17 ans. La fille aînée de Laure refuse d’« aller au dressage, de marcher au pas, tout ça pour se faire monter plus tard et à la fin se faire bouffer » ; ce destin de « Petit Poney ».
De l’étincelle aux cendres, ce troisième et dernier épisode s’intéresse au processus de combustion d’un roman déjà classique. « Feu » à volonté. Le podcast Bookmakers devient une collection de livres !
Nicolas Mathieu, Alice Zeniter et Maria Pourchet nous dévoilent les coulisses de la fabrication de leurs œuvres.
Comment travaillent-ils leur plume ? Ils nous détaillent leurs secrets d'écriture, de leur discipline, à leur rythme de travail.
Une coédition ARTE Éditions / Points.

Bookmakers #17 - L'écrivaine du mois : Maria Pourchet
Née en 1980 à Épinal (Vosges), Maria Pourchet est romancière et scénariste. Après des études de sociologie, une thèse sur la médiatisation des écrivains et des missions dans l’industrie du conseil qui l’ont « desséchée », cette Parisienne d’adoption réalise à 30 ans son rêve obsessionnel de petite fille : écrire. Depuis 2012, elle a publié six romans sur les drames de l’incommunicabilité entre les êtres, empreints d’un humour assez désinvolte, parmi lesquels « Champion » (Gallimard, 2015) et surtout « Feu » (Fayard, 2021), vendu à 50 000 exemplaires.

En partenariat avec Babelio.

(1/3) Illusions gagnées
Un jour, Maria Pourchet a déclaré : « J’aime par dessus-tout la ville, le silence, oublier l’heure et quel jour on est, commencer un roman, la forêt, l’argent qui tombe du ciel, l’Italie, les tables de 6 ou 8, boire du vin (du Sud) dans des verres très très fins, être amoureuse, dormir, relire les romans de Jean Echenoz des années 80, les illusions, les hommes de ma vie, relire les romans de Philippe Djian des années 80, relire Flaubert, constater que j’ai le temps pour ça, ranger un placard et nettoyer les nids de serpents. »

Dix ans après son premier roman au titre programmatique (« Avancer », Gallimard, 2012), que trouve-t-on dans les placards de cette femme « saturée de livres » ? Qu’a-t-elle retenu de la langue des vipères, dans la campagne vosgienne de son enfance ? D’où lui vient ce goût de la réplique cinglante, cet art consommé de la punchline qui fit en partie le succès de son roman le plus récent, « Feu » (Fayard, 2021) ? De quoi fut-elle « sauvée » en découvrant Romain Gary et son double, Émile Ajar ?

Voici venue l’heure d’interroger, en profondeur, cette romancière et scénariste dont les six livres, teintés d’ironie et d’un regard bien renseigné propre à sa formation de sociologue, mettent en scène des personnages de profs, de publicitaires, de P.-D.-G., de môme paumé ou de mère sévère, qui ne savent pas – ou plus – se parler. Le podcast Bookmakers devient une collection de livres !
Nicolas Mathieu, Alice Zeniter et Maria Pourchet nous dévoilent les coulisses de la fabrication de leurs œuvres.
Comment travaillent-ils leur plume ? Ils nous détaillent leurs secrets d'écriture, de leur discipline, à leur rythme de travail.
Une coédition ARTE Éditions / Points.

Cette semaine, Jean-Luc Mélenchon est en concert pour la paix juste en bas de chez Livo. Cet insoumis infatigable qui entonne des chansons révolutionnaires mènera t-il la gauche jusqu'au second tour ? Livo en profite pour rencontrer d'autres militants qui tractent pour d'autres candidats, il découvre les derniers rebondissements de la primaire populaire. Et surtout prend des nouvelles d'Irina, une Ukrainienne qui a fuit la ville de Kharkiv...

"Dépêche", le podcast le plus écouté au Hellfest, est à retrouver chaque mercredi sur ARTE Radio. Abonnez-vous sur notre site, Apple Podcasts, Spotify, SoundCloud ou Deezer.

Antoine, 24 ans, vit avec sa mère Katherina et sa compagne Angélique dans un village de la Somme. Depuis deux ans, ils explorent chaque week-end des lieux abandonnés à la recherche de manifestations paranormales. Ce soir, Anaïs, une amie de la famille, vient nous chercher en twingo. On charge dans le coffre les détecteurs d'ondes et les thermomètres pour cette nouvelle chasse aux fantômes. La cible : une maison hantée qu'ils connaissent bien, puisque c'est là que Katherina a vécu ses premières apparitions et qu'Antoine est né. Réussira-t-elle à entrer en contact avec les entités tapies dans l'ombre ? Mais au fait, pourquoi cette famille sympathique est-elle devenue chasseuse de fantômes. 
En passant la nuit avec des chasseurs de fantômes dans une maison hantée, Camille Juzeau dose la trouille et le mystère, avant de faire apparaître un secret de famille...  

L'Insomniaque
Dans ce podcast mensuel ARTE Radio travaille la nuit, en immersion auprès de bien singuliers personnages. Pensé, réalisé et animé par Camille Juzeau (L'avocat des terreurs, Les baladeurs, Bleue comme Mars), ce podcast documentaire explore la nuit à travers des situations fortes qui éclairent le versant caché de nos vies.

Une invitation à parcourir l’Altiplano Potosino, région désertique du Mexique au-dessus de San Luis Potosi, à 400 km au nord de Mexico. Sur ces hauts plateaux à 2000 mètres, le désert est loin d’être vide. On entend les habitants des villages et des hameaux, les bergers avec leurs troupeaux de chèvres ou de moutons. On part à dos d’âne ou en calèche pour aller charruer les champs. Entre cactus et arbustes, des vaches cherchent quelques brins d’herbes. De retour au village, on se retrouve tous à l’église et à la fête locale. Les coyotes chantent en écho au train qui traverse l’immensité de ce “désert” mexicain peuplé de vies et de sons. 

Remerciements aux habitants de Wadley, Lavaderos, Charcas, Coyotillos, Presa Santa Gertrudis, San Antonio De Coronados, Estación Catorce et San Agustín.

Félix Blume
Turquie, Mali, États-Unis, Brésil, Haïti, Thaïlande, Mexique, Équateur, Chili... Ce créateur sonore français travaille aux quatre coins du monde à capter l’essence d’un lieu et de ses habitants dans des cartes postales aussi immersives que pleines d’humanité. Son site felixblume.com regorge de merveilles visuelles et sonores.  
Dépaysements garantis dans notre podcast “Fermez les yeux”.

Bookmakers #16 - L'écrivain du mois : Claude Ponti
Claude Ponti est né en 1948 à Lunéville (Lorraine). C’est l’un des souverains pontifes de la littérature jeunesse, avec 8,6 millions de livres vendus en France depuis 1986, parfois traduits en italien, en roumain, en japonais ou en chinois. Un dessinateur-auteur culte, occasionnellement dramaturge et romancier, avec plus de 80 ouvrages publiés pour l’essentiel à L’École des Loisirs, dont les incontournables « Okilélé », « Pétronille et ses 120 petits » ou encore « Blaise et le château d’Anne Hiversère ».
Chéri par deux générations de lectrices et lecteurs de toutes tailles, l’art poétique de Claude Ponti fait le pont entre deux rives. D’un côté, le pays du dessin merveilleux – via ses flaques magiques, ses îles touffues et ses arbres sans fin, peuplés de monstres et de petites créatures angoissées mais intrépides. De l’autre, la contrée du langage réinventé, dans la lignée de Lewis Carroll, avec des bagages entiers de mots-valises ou de néologismes éclapatouillants.

En partenariat avec Babelio.

(3/3) Au pied-bleu de la lettre
En 2016, pour l’album « Le Mystère des Nigmes », Claude Ponti met en scène « la kastatroffe » d’une tribu de Souris Archivistes : toutes les lettres de leurs livres ont été remplacées par des pattes de mouches ! Qui a bien pu commettre ce crime linguistique ? Les mouches ? Pourquoi cette violence contre les mots ? Comment retrouver les pages perdues ? Et l’auteur, maître du sous-texte symbolique, de s’interroger avec nous : « Sans la mémoire de ce qui est arrivé, comment savoir ce qu’on a détesté et le refuser ? »
Onze ans plus tôt, en 1995, Claude Ponti publie aux éditions de l’Olivier un premier roman dont nous déconseillons la lecture aux enfants. Dans « Les pieds-bleus », le dessinateur se dévoile sous les traits d’Hercule, ado d’un village des Vosges au début des années 60. Il évoque frontalement les sévices d’un père qui « signe » son gosse à coups de rallonge électrique, les ravages de l’alcoolisme, la démission d’une mère, le racisme ordinaire et les abus d’un grand-père à la « vieille peau de linge sale pourri » qui menace de le tuer. Sans oublier quelques histoires lugubres liées à l’Occupation découvertes par Hercule et ses copains, qui se consolent en rêvant d’être Apaches dans les grottes souterraines du « territoire Pied-Bleu ».
Dans ce troisième et dernier épisode, Claude Ponti revient sur la « rage » qui l’animait au moment d’écrire – en trois mois – ce roman si triste et si puissant, qui permet de mieux appréhender sa fabrique de monstres en pagaille. Nous nous attarderons enfin sur sa pratique de l’écriture inclusive, dont il est l’un des pionniers, également en avance sur la question du genre de ses « héroïns et héroïnes ». Tendez l’oreille ! C’est extrafoudingue ! Il y a tant de choses à écouter derrière la porte de l’auteur de « L’Écoute-aux-portes ».

Bookmakers #16 - L'écrivain du mois : Claude Ponti
Claude Ponti est né en 1948 à Lunéville (Lorraine). C’est l’un des souverains pontifes de la littérature jeunesse, avec 8,6 millions de livres vendus en France depuis 1986, parfois traduits en italien, en roumain, en japonais ou en chinois. Un dessinateur-auteur culte, occasionnellement dramaturge et romancier, avec plus de 80 ouvrages publiés pour l’essentiel à L’École des Loisirs, dont les incontournables « Okilélé », « Pétronille et ses 120 petits » ou encore « Blaise et le château d’Anne Hiversère ».
Chéri par deux générations de lectrices et lecteurs de toutes tailles, l’art poétique de Claude Ponti fait le pont entre deux rives. D’un côté, le pays du dessin merveilleux – via ses flaques magiques, ses îles touffues et ses arbres sans fin, peuplés de monstres et de petites créatures angoissées mais intrépides. De l’autre, la contrée du langage réinventé, dans la lignée de Lewis Carroll, avec des bagages entiers de mots-valises ou de néologismes éclapatouillants.

En partenariat avec Babelio.

(1/3) Le poussin démasqué !
Sonnons le début de la récré. Quittons Paris, direction la Sarthe et la vallée du Loir, jusqu’à la maison bordée de tilleuls de Claude Ponti. Dans ce premier épisode, le papa rigolmarrant de Tromboline et Foulbazar, de la courageuse Pétronille, du malheureux Okilélé ou du facétieux Blaise le poussin masqué se démasque dans l’intimité de son atelier. Comment ce jeune Vosgien, fils d’une institutrice et d’un ouvrier, a-t-il réussi à survivre à une enfance désastreuse, marquée par l’inceste, la violence et le déni de sa souffrance ? Quel événement a incité ce passionné de psychanalyse, qui se rêvait peintre « maudit », à enchanter les imaginaires ? À quelle heure s’activent les rouages de son cerveau incroyabilicieux ?
Détail inventif : lorsque nous cherchons comment stabiliser notre micro sur sa table à dessin, le créateur du génial « Catalogue de parents pour les enfants qui veulent en changer » (2008) nous souffle de planter celui-ci dans son pot de pinceaux. C’est parti ! Bookmakers fout l’bazar chez Claude Ponti !
 

Gaëlle et Alexandre arrivent à la maternité dans la nuit et s’apprêtent à vivre la première nuit sur Terre de leur bébé. Tous les trois traversent le chaos de l’accouchement, puis, dans la pénombre de la chambre de la maternité, la découverte des premiers gestes, les petits bruits, l’émerveillement... mais aussi le manque de sommeil, l’épuisement et les doutes. Jusqu’au retour à la maison.

Ressources :
- “ À la vie” un documentaire de Aude Pépin.
- “Maternités rurales en voie de disparition”, par Magalie Lacombe. 23/01/2022 Interception, France Inter.
- "Sociologie de la naissance" de Gaëlle Clavandier et Philippe Charrier, Armand Colin.
- Entretien avec Philippe Charrier, Le Monde.
- “Le génie des bébés” de Nedjma Bouakra, (4 x 60’) LSD La série documentaire, France Culture.

L'Insomniaque
Dans ce podcast mensuel ARTE Radio travaille la nuit, en immersion auprès de bien singuliers personnages. Pensé, réalisé et animé par Camille Juzeau (L'avocat des terreurs, Les baladeurs, Bleue comme Mars), ce podcast documentaire explore la nuit à travers des situations fortes qui éclairent le versant caché de nos vies.

Le dernier volet de notre trilogie sur la séparation est consacré aux enfants, à ce qui leur arrive quand le duo parental splitte pour de bon et qu’il faut inventer la vie d'après. On n'a pas forcément tous la fantaisie ni les moyens de se construire un "sépartement", un appartement commun mais séparé, comme le font Romane Bohringer et Philippe Rebbot dans leur joli film “L'amour flou” (2018), et dans la série qui a suivi.Alors, Delphine Saltel préfère centrer cet épisode sur le mode de garde encouragé par la loi française depuis 2002 : la “résidence alternée”. La vie découpée en semaines paires ou impaires, les usines à gaz logistiques, les dilemmes éducatifs, et autres tribulations familiales en tous genres que cela entraine. Avant, lors d'une rupture conjugale, les juges aux affaires familiales confiaient la garde à l'un ou l'autre des parents. Dans la très grande majorité des cas, c’était la mère : le père, lui, avait juste un week-end sur deux. Aujourd'hui, on valorise le système plus égalitaire du "une semaine sur deux et la moitié des vacances scolaires", notamment parce qu'il permet aux enfants de garder un lien fort et régulier avec les deux parents. Ça semble mieux pour tout le monde, en tout cas sur le papier. Mais surprise, malgré ce consensus apparent, la résidence alternée n’est pas si répandue que ça. Elle est même minoritaire : d’après les chiffres du dernier recensement de 2020, 12 % seulement des enfants de couples séparés vivent en alternance chez leurs parents. Pourquoi un tel fossé entre le modèle conforme à nos idéaux et nos pratiques réelles ? Et que révèle-t-il ? Il faut aller voir ça de plus près, débusquer ce qui se cache dans les angles morts pour mieux comprendre les défis, les galères et les questions que nous pose cette nouvelle manière de faire famille…

Avec :
- Emilie Biland, sociologue
- Claude Martin, sociologue
- Benoit Hachet, sociologue 
- Irène Théry, sociologue
- Reportage dans un centre de médiation familial
- Témoignages de Stéphanie D. , mère divorcée et Mathilde G,  qui a vécu en résidence alternée dans son enfance. 

Bibliographie :
- Gouverner la vie privée : L’encadrement inégalitaire des séparations conjugales en France et au Québec, Emilie Biland, ENS Editions
- Une semaine sur deux, Comment les parents séparés se réinventent, Benoît Hachet, Les Arènes
- “Etre un bon parent”, une injonction contemporaine, Claude Martin, Presses Ehesp.
- Le démariage, Justice et vie privée, Irène Théry, Editions Odile Jacob
- Au tribunal des couples, Enquête sur les affaires familiales, Collectif Onze, Editions Odile Jacob

Merci aux équipes des centres de médiation Olga Spitzer et à Xavier de la Porte. Le podcast Vivons heureux avant la fin du monde est aussi disponible en livre !
Delphine Saltel s'interroge avec humour sur le couple, la sexualité et la parentalité. Un essai tonique, informé et incarné qui repolitise nos grands bouleversements intimes. Un livre ARTE Éditions / Philosophie Magazine, disponible en librairie.

La gauche nous fait pleurer pire qu'un oignon - DJ Blanquer crée la surprise avec un mix a cappella - Christiane Taubira honore les luttes sociales : soyez attentifs, c'est allé très vite - Pour l'union de la gauche, certains font la grève de la faim, d'autres font la primaire populaire - Livo explore ce machin start-upien qui lui permet au moins de rencontrer la future présidente de la République : découvrez Anna Agueb Porterie, 24 ans, candidate. Bravo Livo ! 

"Dépêche", le podcast primaire et populaire, est à retrouver chaque mercredi sur ARTE Radio. Abonnez-vous sur notre site, Apple Podcasts, Spotify, SoundCloud ou Deezer.  

Après un hommage au fantôme de Scream et à celui du PS, Livo pose la grave question de la semaine : faut-il vivre avec le virus ? Ce n'est pas un débat pour Matthieu, immunodéprimé donc avec 15 à 20% de risques de mortalité s'il attrape le Covid. De leur côté les antivax ont un nouveau slogan, "Macron, Macron, on t'emm...". En attendant, ils encombrent le service de réanimation à l'hôpital de la Croix-Rousse, où malgré leur burn-out le Dr Richard, les infirmières et les aides-soignantes se refusent à les débrancher. On finit la semaine en odeur avec les propos de Z qui puent et Mélenchon qui ne se sent plus...  

Chaque mercredi, fidèle comme un Windsor et fiable comme un cerf-volant, Livo découpe et reformule l'actu sous une forme joyeusement (im)pertinente. Abonnez-vous au podcast "Dépêche" car comme dirait l'autre : "les non-abonnés, j'ai très envie de les abonner".  "Dépêche" est sur notre site, Apple Podcasts, Spotify, SoundCloud ou Deezer.  

Pour le grand retour de son podcast Dépêche, Livo a pris la résolution de lire l'actualité de manière po-si-tive. Alors, même face à la persistance de l'épidémie et à la montée de certaines odeurs nauséabondes, il essaie de ne pas chercher la petite bête, d'enregistrer des gens contents et souriants, et même il va voir une numérologue pour ouvrir les chakras positifs de 2022. Va t-il tenir cette bonne résolution ?

"Dépêche", le podcast positif, est à retrouver chaque mercredi sur ARTE Radio. Abonnez-vous sur notre site, Apple Podcasts, Spotify, SoundCloud ou Deezer.  

Le deuxième volet de notre petit "guide de survie en cas de séparation" est consacré à une question sonnante : la guerre économique qui se déclenche à l’heure d’une rupture. Quand on vit en couple, l’argent reste souvent un sujet tabou que l’on a tendance à laisser sous le tapis. On perpétue un idéal romantique où les préoccupations bassement  matérielles entacheraient la pureté des sentiments.  Mais au moment d’une séparation, on a plus tellement les moyens de la jouer grand prince : on doit sauver sa peau et quelques billes pour pouvoir retomber sur ses pieds.  Alors, le désamour vire au conflit armé, et les porte-monnaies en prennent un coup.

Pour décrypter la violence des négociations économiques entre ex-amoureux, nous retrouvons la grande sociologue Irène Théry ("la Sociologue et l'ourson") qui nous livre quelques munitions. Tout d’abord, elle nous invite à débusquer les injonctions contradictoires cachées derrière le principe de co-parentalité : quel est le prix du lien que l’on souhaite absolument maintenir avec son ex pour élever les enfants dans une atmosphère à peu près respirable? Si on ne veut pas y laisser trop de plumes,  il est urgent de comprendre comment la conjugalité creuse les inégalités, au sein du couple hétérosexuel en tout cas. Toute une série de mécanismes insidieux planqués dans la vie de tous les jours que décrit magistralement la sociologue Céline Bessière dans "Au Tribunal des couples" et "Le genre du capital", deux ouvrages du collectif Onze. A travers les séances de médiation conjugale où des couples en instance de séparation négocient leur arrangement financier, les conseils avisés d’une gestionnaire de patrimoine ou le récit cash et poignant de Béatrice, une quadragénaire fraîchement divorcée, se dessinent peu à peu nos illusions romantiques et quelques pistes pour conquérir l’équité économique de notre nouvel idéal amoureux.

Avec
- Irène Théry, sociologue
- Céline Bessière, sociologue 
- Héloïse Bolle, gestionnaire de patrimoine chez Oseille & compagnie
- Béatrice M., divorcée 
- Reportage dans un centre de médiation conjugale

Bibliographie : 
- Le démariage, Justice et Vie privée, Irène Théry, Editions Odile Jacob 
- Le genre du Capital, Céline Bessière et Sibylle Gollac, Editions La découverte 
- Au tribunal des couples, Enquête sur les affaires familiales, Collectif Onze, Editions Odile Jacob 
- Les bons comptes font les bons amants , Héloïse Bolle, Editions Le Cherche Midi

Merci aux équipes des centres de médiation Olga Spitzer ; à Julien Simonnot, avocat de la famille ; à Delphine Dhilly.

Vivons heureux avant la fin du monde
Comment s’habiller, échanger, voyager, s’aimer dans les années 20 ? Pour se bricoler une morale minimale en des temps de crises sociale, écologique et sanitaire, Delphine Saltel (Que sont-ils devenus ?, Y'a deux écoles) explore chaque mois nos incohérences et les solutions possibles. Mêlant questionnement personnel, tribulations domestiques, reportages et entretiens avec des chercheurs et des activistes, ce nouveau podcast veut alerter, éveiller et rassurer sur un autre monde possible. Le podcast Vivons heureux avant la fin du monde est aussi disponible en livre !
Delphine Saltel s'interroge avec humour sur le couple, la sexualité et la parentalité. Un essai tonique, informé et incarné qui repolitise nos grands bouleversements intimes. Un livre ARTE Éditions / Philosophie Magazine, disponible en librairie.

Bookmakers #15 - L’écrivain du mois : Bayon
Né Bruno Taravant en Côte d'Ivoire en 1951, Bayon signe de 1978 à 2015 dans le journal "Libération" des milliers d’articles très écrits sur ses idoles, The Cure, Joy Division, Suicide, Bashung ou Christophe... Chef anticonformiste et généreux des pages musiques du quotidien, alors en plein âge d’or, l’homme sans prénom offre à Libé son record absolu des ventes en 1991 (800 000 ex.) grâce à une interview "post-mortem" de Serge Gainsbourg, qui deviendra le livre "Gainsbourg raconte sa mort" (Grasset, 2001).
Adoré ou détesté, ce moine-soldat de la critique, dont la minutie confine à l’entomologie, est aussi l’auteur méconnu d’une œuvre autobiographique intense, sans succès durable et pourtant inoubliable. À lire, outre les ouvrages mentionnés dans ces trois épisodes ("Mezzanine", "Les Animals"), le sidérant "Haut fonctionnaire" (Grasset, 1993), un « mémoire hanté » sur son père diplomate.

En partenariat avec Babelio.

(2/3) État critique
Dans « Roulette russe » (Fayard, 2016), journal intime de ses mornes envies lors de ses débuts à Libération, Bayon se regarde dans le miroir : « B. a trente ans. Lunettes. Cheveux abîmés. Oreilles aiguisées. Bouche assez présentable. Charnue, vive, dessinée. Mais dents calamiteuses. 60 kilos, problèmes familiaux graves, jadis ou en cours. Sociaux également, donc. Résultat mi-straight mi-cool. Moitié marrant, moitié curé (…) C’est un faux adulte, ou un enfant vieilli. Gaspille ses journées morfondu, mouronnant ou râlant, n’aime rien, ne voit rien, n’attend rien. Sans famille, sans attache, sans foi, sans ami, sans espoir, sans avenir (…) Employé sans ambition, lit, dîne toujours dehors, note sans queue ni tête et sans y croire. Même yeux ouverts, larmes aux yeux. Dort. »
Le reste du temps, ce graphomane pathologique griffonne, romance et tape (dur) à la machine. Après moult provocations, le « jeune homme perdu » s’impose et propulse dans les colonnes de Libé ses idoles et ses marottes : Bashung, Murat, Manset, Cure, Joy Division, Suicide, Presley ou l’écrivain américain Hubert Selby Jr., qu’il part interviewer chez lui à Los Angeles pendant quinze jours. « Bookmakers » avant l’heure, leur conversation sur l’écriture et « l’extase du désastre » est intégralement publiée dans le journal puis dans un livre, « Selby de Brooklyn » (1985).
Un jour, Bayon confia que son pire ennemi sur le plan littéraire, c’est, bien sûr, sa propre complaisance envers sa « manie du jongle et des roucoulades stylistiques », tout comme « la virtuosité instrumentale est l’ennemie de la musicalité, qui se passe fort bien de brio ». A-t-il réussi, au fil des années et des romans « somnambuliques », à faire sien ce conseil de Verlaine : « Prends l’éloquence et tords-lui son cou ! » ? C’est le sujet de ce deuxième épisode, qui ne manque pas d’air.